求推荐一些交响乐形式的爵士音乐?
最近偶然去了一场管弦音乐会,正好有听到有大量爵士乐元素的交响乐曲,近期也有一丝丝研究,不自量力的分享一下,错误之处,请高人指正。
如果说要听交响乐形式的爵士的话,必然是George Gershwin(乔治·格什温)了。美国作曲家、钢琴家,生于1898年,卒于1937年,英年早逝,年仅38岁。
George Gershwin(乔治·格什温)他最大的贡献就是将蓝调乐、爵士乐与交响乐相结合。
虽然在正统的古典乐评论家看来有些胡搞瞎闹,但是古典交响曲会让普罗大众在中间乐章昏昏欲睡,而George Gershwin的曲子更生动活泼,更容易被大众所接受。
推荐两首George Gershwin耳熟能详的代表曲目。
1.《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)
灵感来源1923年11月1日,在纽约Aeolian Hall(风神演奏厅)中举办的一场古典乐和爵士乐的实验音乐会上,George Gershwin受到Eva Gauthier(古典歌手,1885-1958)的启发,激发了创作灵感。
首次演出乐曲于1924年完成,是专门写给爵士大乐团的乐曲,里面有钢琴独奏,乐曲融合了古典乐的原理和大量的爵士乐元素。
1924年2月12日于纽约Aeolian Hall(风神演奏厅)首演,由Paul Whiteman(指挥家、作曲家、小提琴家,1890-1967)指挥乐队,George Gershiwin亲自上阵担当钢琴手。
发展1946年,由Ferde Grofé改变成钢琴与交响乐团版。随后各式各样的版本涌现出来,成为美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
2013年,在由莱昂纳多主演的电影《了不起的盖茨比》中,盖茨比首次正脸出镜时的配乐是正是《蓝色狂想曲》,并且此时播放的是又小号演奏的主题旋律。
电影《了不起的盖茨比》(2013)意义这首《蓝色狂想曲》不仅打响了年仅25岁的George Gershwin的名号,也是古典实验乐的一大步。
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2.《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)
灵感来源灵感来自1926年George Gershwin在法国巴黎求学期间。当时,他 非常景仰Maurice Ravel(作曲家,1875-1937),被他不同寻常的乐曲吸引,就向Maurice Ravel写信拜师,并得到了许可。没等学习多久,Maurice Ravel就觉得无法教授George Gershwin,就将其引荐给Nadia Juliette Boulanger(法国女音乐教育家、作曲家、指挥家,1887-1979)。在Boulanger处的学习期间,他想把巴黎这座浪漫的城市用音乐具象化,脑海中有了这首曲子的雏形,并最终在巴黎创作完成这首管弦乐交响诗[1]^{[1]}。
首次演出首演于1928年12月31日的纽约,由Walter Damrosch(指挥家,1862-1950)指挥纽约爱乐 [2]^{[2]} 演出。
发展1951年11月11日,米高梅电影公司出品的歌舞电影《一个美国人在巴黎》在美国公映,并获得第24届奥斯卡最佳影片等一系列奖项。
电影《一个美国人在巴黎》(1951)2015年4月12日,改编成音乐剧,在百老汇皇宫剧院首映。
音乐剧《一个美国人在巴黎》海报(2015)2016年上映的歌舞电影《爱乐之城》(La La land),多少也有点向《一个美国人在巴黎》致敬的意思。
电影《爱乐之城》(2016)意义乐曲中,有一段小号演奏的主题旋律,蓝调味十足,蓝调成型于美国,此处的主题旋律代表美国,流露出一股美国人在巴黎的乡愁。此时George Gershwin对蓝调、爵士元素的融合到交响乐中的技巧更加纯熟。
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注释:
交响诗 [1]^{[1]}:一种单乐章的标题交响音乐,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥的大型管弦乐曲。
纽约爱乐 [2]^{[2]}:世界上历史最悠久的乐队之一,美国史上成立时间最长的乐团,完成许多音乐名作的首演,比如贝多芬的《第九交响曲》,柏辽兹的《幻想交响曲》。
实属班门弄斧,请高人指正。
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