《一个美国人在巴黎》背后的艺术人生（上）

作者：三青时间：2023-04-25 阅读数：人阅读

520、521刚刚过去，过去的一周，在商家们的推波助澜下，连空气也弥漫着爱情的味道。在这样的日子里，一切与爱情相关的话题都是好主题。比如，上周剧圈开始热闹起来的原版百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》。

这部音乐剧剧情围绕三位艺术家对一位舞蹈演员的爱情进行展开，对爱情的真谛有着精辟的讨论和思考。比如剧中关于女主角和那位可以继承家族企业的音乐爱好者之间的婚约，究竟是爱情还是恩情？幸好《一个美国人在巴黎》巡演将于6月12日拉开帷幕，20天后，你就可以亲自走入剧院，自行去寻找问题的答案。

这部即将强势巡演的经典百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》由保利剧院公司参与投资，于2015年在美国百老汇皇宫剧院首演后，票房收获满满，并摘得当年托尼奖最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖。2017年，《一个美国人在巴黎》载誉转到伦敦西区，破纪录获得了28家英国主流媒体五星好评。

今年，保利剧院将这部美国百老汇英文原版音乐剧引进中国，将在南京、上海、沈阳、北京、郑州5个城市铺开巡演，原版女主、英国皇家芭蕾舞独舞者利安娜·考普(Leanne Cope)也将惊喜回归，携30多名百老汇和西区表演者组成的实力班底，再次演绎这部载誉而归的浪漫音乐剧。

音乐剧《一个美国人在巴黎》有着厚重的艺术支撑，源自天才作曲家乔治・格什温(George Gershwin)创作的同名交响诗《一个美国人在巴黎》。原作品于1928年在纽约爱乐乐团首演后，引爆乐坛，赢得了诸多主流作曲家的尊重与认同。此后，《一个美国人在巴黎》成为纽约爱乐乐团全球巡演的重点曲目，截止2017年上半年，演出达175场次。

《一个美国人在巴黎》的主题为何能在市场上如此经久不衰？这部作品背后有着怎样的艺术支撑？今天，我们将介绍《一个美国人在巴黎》背后的原创作者格什温传奇的艺术之路。

卑微起源，难掩玉瑜

乔治·格什温出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭。当他还是小男孩的时候，就开始在当地的意第绪剧院跑龙套。10岁的时候，格什温聆听一场小提琴演奏会后，对音乐表现出强烈的兴趣。当时他父母为他哥哥艾拉（Ira）买了一架钢琴，但格什温在钢琴上的尝试更令他们惊讶。于是，这台钢琴开启了他童年的音乐启蒙。

骥遇伯乐，天分初现

格什温14岁的时候，师从当时著名的钢琴教师查尔斯·汉比泽（Charles Hambitzer）。汉比泽很快发现了格什温的天赋。他曾激动地写信给他妹妹，称“我刚收了一个天才学生，如果有人愿意帮助他，他一定会成功。” 为此汉比泽经常让格什温参加音乐会，并将一些知名作曲家的重要作品让他研习。显然，汉比泽的努力得到了回报。

从锡盘巷“掮客”到畅销音乐家

格什温的职业生涯始于纽约锡盘巷一家录音公司的业务员。为了赚取额外收入，他还为百老汇歌手担任排练钢琴师。1916年，他的第一篇原创音乐《当你想要，却无法得到》（’Em You Can’t Get ’Em’）面世。他的原创音乐首个“爆款”则从《斯旺尼河》（Swanee）开始，据说是在公共汽车灵感迸发，仅花了10分钟就挥就而成。知名歌手艾尔·乔森（Al Jolson）获悉后，当即录制。那年，《斯旺尼河》乐谱的销量百万，唱片销量高达两百万张，这是格什温职业生涯中最畅销的作品。

爵士与经典携手，融合初显端倪

格什温20多岁时，开始和兄长艾拉携手创作百老汇音乐剧。他们甚至以美国黑人区哈雷区（Harlem）为背景，创作了一部实验性独幕爵士歌剧《蓝调星期一》（Blue Monday）。这为1935年“轻歌剧”《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）创作风格形成打下良好的基础。1924年，兄弟俩联合出品了舞台音乐剧《贤妻良母》（Lady Be Good），其中包括经典歌曲《迷人的旋律》（Fascinating Rhythm）。

《蓝色狂想曲》书写美国音乐里程碑

1924年1月，当时美国最著名的斯坎德爵士乐团（Scandinald Jazz Orchestra）指挥保罗·怀特曼（Paul Whiteman）邀请格什温创作一部庄重的“爵士协奏曲”。虽然格什温很感兴趣，但由于缺乏交响乐经验，且期限太紧，他选择了拒绝。令他始料不及的是，怀特曼在报上刊登文章，预告三周后将在音乐厅上演格什温的交响乐新作，怀特曼本人将担任钢琴独奏。

显然，《蓝色狂想曲》是格什温在压力逼迫下的应激所作。据说，他在前往波士顿的旅途中，也在拼命地搜寻各种音乐素材，寻找灵感。事后他曾这样描述：“在火车上，在铿锵的节奏和隆隆的撞击声里……，在音乐和噪音的碰撞中，我的思路喷涌而出……”。

演出的成功是那么地令人难以想象。据指挥怀特曼回忆：“当在风神音乐厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，乐谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”

当时的美国乐坛深受欧洲主流乐坛主导，正为本国如何形成独特风格而发愁。《蓝色狂想曲》的出现，填补了这个空白，乔治·格什温也当之无愧地成为美国民族音乐的奠基人，《蓝色狂想曲》也被誉为“美国音乐的里程碑”。

《F大调钢琴协奏曲》惊世骇俗，公主归来

在《蓝色狂想曲》创作后的一年里，格什温的新作《F大调钢琴协奏曲》，进一步拓展了他爵士古典风格。当时在纽约交响乐团首演，由著名指挥家瓦尔特·达姆罗施(Walter Damrosch)指挥。达姆罗施将格什温描述为“一手牵着灰姑娘（爵士音乐）的王子，面对惊骇的世人，公然宣称她是公主。”

这是继《蓝色狂想曲》之后，格什温创作的具有古典特质的协奏曲，其节奏活力四溢，旋律引人入胜，而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之一。

《一个美国人在巴黎》宣告格什温风格诞生

20世纪20年代中期，从未受过正统音乐教育的格什温正忙于穿梭欧洲各国，渴望得到“经典”的滋养。在巴黎期间，他曾想拜师于法国印象主义音乐家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel和法国女作曲家那迪·布朗格（Nadia Boulanger），但都遭到拒绝，他们担心严格的学术会破坏他已形成的爵士风格并扼杀他的创造性。别无选择的格什温自此决定走出一条属于自己的音乐道路。

在此期间完成的《一个美国人在巴黎》是格什温在音乐会舞台上清晰而独特的道路开始，这条道路就是流行与古典风格完美融合的道路。《美国人在巴黎》在纽约爱乐乐团首演后，深深地征服了观众，同时也赢得了诸多主流作曲家的尊重与认同。

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