舞蹈留学│ 什么是舞蹈影像？怎么做出好的影像作品？舞蹈影像能做什么？

 

什么是舞蹈影像？

舞蹈影像是一种混合的艺术形式，将运动与相机结合，激发想象力并提供独特的视觉体验，以此来展现自己的主题。摄像机和移动主题之间的关系在剪辑过程中错综复杂地交织在一起，呈现出一种电影般的舞蹈视频作品。

“舞蹈影像是一种舞蹈编排的立面结构，只有在电影、视频或数字技术中呈现出来，才有存在的意义”

——著名舞蹈影像家Douglas Rosenberg

舞蹈影像的传播非常广泛和多样化，这是“一个包含舞蹈、表演、视觉艺术、电影和媒体艺术的广泛网络”。

什么是好的舞蹈影像作品？

舞蹈影像所呈现的内容一定是导演精心设计和创作的，绝不可能是客观的记录，在舞蹈影像创作中，导演是作品的思想核心，作品的每一项工作的开展都要以导演为核心进行创作。因此在舞蹈影像创作中，导演的思维方式直接决定了作品的内容、风格、基调和语言表达方式。肯·丹西格将这种想法称为“导演思维” 。一位导演的优秀程度，取决于这位导演在多大程度上实现了自己的导演思维。

舞蹈影像创作中，摄影师的“功能前置”也是非常重要的一个环节。在前期策划、编舞阶段，摄影师就要进入主创，他不是一个旁观者，而是核心主创。摄影师需要熟悉整个舞蹈，掌握舞蹈的运动、呼吸与节奏，此外对于拍摄舞蹈有经验的摄影师，甚至可以参与编舞的创作，他们会站在镜头语言的视角与编舞探讨镜头语言与身体语言融合的更多可能性、创新性与实操性。摄影师是导演思维的直接执行者，要积极参与创作，与演员共舞、共话、共情，探索镜头语言与身体语言的深层对话。

国外好的影像作品还有哪些共性

▶ 具体的主旨、宽泛的表达

▶ 人与自然的结合是一个常用的思路

▶ 背景开阔，场景搭建用心

▶ 舞者并不炫技，而是重在表演

▶ 镜头的切换自然，剪辑不过分装饰

舞蹈影像能做什么？

近年来，有越来越多的学生热衷于创作舞蹈影像，也有不少知名的舞者和编导家为我们呈现了很多出色的作品。得益于媒体时代的快速传播，影像作品可以更好地传达舞者的构思，帮助舞者获得更多的曝光机会和知名度。另外国内外也有一些不错的舞蹈影像展和相关竞赛，这都是个人作品获得展现的良机。

舞蹈影像同时是一项表达个人情感和艺术主张的重要形式，舞蹈和电影，这两个艺术领域都是无限的，这种特殊的融合具有无限的可能性。舞蹈艺术家们可以在这种形式中表达他们的立场，给自己的身份做一个定位，同时尝试各种的实验。

在英国最著名的现代舞院校——伦敦现代舞学院中，也开设有一个舞蹈影像的硕士专业，成为很多舞蹈学生渴望去就读的热门专业之一。

关于伦现的舞蹈影像专业

这个开创性的硕士课程探索了开创新的舞蹈影像制作技术，同时探索了编舞和动态图像之间的交集。它会测试和挑战学生的个人实践，使其融入现代的环境中，鼓励你在行业中建立专业的联系，并加深对编排和策展的理解。作为目前世界上唯一专注于Screendance的硕士课程，该课程向世界各地的申请人开放，因此，它将为你提供领导和塑造这种蓬勃发展的艺术形式的机会。

AAE舞蹈学员·伦现舞蹈影像申请案例

易同学

背景：综合大学舞蹈编导专业，平均分83。

提交作品：舞蹈影像、独舞、群舞、课堂等。

舞蹈影像的未来

随着时代的改变，人们对于艺术的感知和体验也在不断变化，而在视频拍摄技术越发普及和简单化的当下，舞者应该主动去尝试这种媒体的交融，去适应媒体时代下舞蹈作品新的呈现方式。

另外，戏剧越发成为舞蹈影像中的一个重要的融合要素。如果你要做出完整的、精致的舞蹈影像作品，就不能只考虑构思和想法的表达，还要涉及到舞台、布景、服装、叙事的编排等。这种细节的剖析和阐明，正是未来影像作品的发展方向。

不过最重要的还是想法，一个好的idear是作品的灵魂，而要寻找出这种优秀的灵魂，需要创作者不断地去感受、去发现、去体验，去融合。一个好的艺术家不应该局限于把舞蹈跳好，而是应该把思想打开，充分吸纳，不断尝试，勇于展现自己的内心。