Asia Design Prize 2022空间类11个【大奖】获奖作品

 

2022年Asia Design Prize公布获奖作品。亚洲设计奖是面向全球设计师的国际设计大奖，由位于韩国的(株)设计之声主办管理。比赛宗旨是挖掘新颖的设计理念和创意想法，引领未来设计趋势，推陈出新面向世界。探索解决社会问题的杰出设计，如天气异常、极端化、种族歧视、粮食短缺等等，让世界变得更美好。参赛设计师囊括公司、设计机构、工作室及专家、学生均可提交作品。

此次小编为大家整理了空间类别中1个年度团队获奖作品以及11个【大奖】获奖作品。

年度团队

POSCO Interactive 360

设计：GIANTSTEP

是一座直径18米、高度10米的巨型圆形剧场。这部电影讲述了铁的起源、发现以及它如何帮助我们繁荣成为伟大文明的故事。通过8分钟的互动体验，观众可以沉浸在钢铁繁荣的人类文明史中。

GRAND PRIZE

Imaise house

设计：Tatsuya Kawamoto

通过将屋檐延伸到路边，创造更大的生活空间。

White Mountain Club House

设计：Kris Lin International Design

项目基地四面环山。设计师受到连绵起伏的丘陵形状的启发，创造了向下延伸到建筑物视觉表面的表面景观。它连接了地表和地下空间。花瓣形的景观楼梯引领人们进入建筑的主要功能空间。室内设置包括：儿童活动中心、阅览室、室内游泳池等活动区。我们希望社区中心作为交流和聚会的场所，能够促进家庭关系和邻里关系，成为激发公共能量的城市节点。

WINE SOCIAL

设计：Kim Jin Sung, Lee Young Jin

Wine Social是一个品酒空间，您可以在这里舒适地感受葡萄酒。

1. 感受美酒， 闭上眼睛细细品味美酒，就像在大自然中闭上眼睛专注于自己一样。

2.秘密洞穴&天空 ，当你用小光打开秘密之门时，一个新的世界打开了，你走在狭窄的小路上，直到你到达一个白色的洞穴和天空下黑暗与光明并存的空间。

3.社交空间，顾客可以在这里通过葡萄酒进行社交。我们开设了 CAVE BAR 和 SKY ROOM，让客户在享受美酒的同时，分享舒适的体验。

潤轩纺织办公楼

设计：GUANGDONG MASANORI DESIGNS

设计师从纺织原料棉花和纱线中提取设计概念，一根根铝合金方通从外立面延伸到室内的天花，整个空间置于立体的“纱线”之下，用建筑手法将企业特色融于空间。 建筑正立面的曲线与品牌Logo高度重合是点睛之笔，初见即会让人下意识将两者进行对比，就此在大脑皮层形成对品牌的记忆点。 整个建筑由里及外的白，像刚采摘下的棉花般纯净。

The U Club House

设计：Kris Lin International Design

项目将成为一个集合阅读咖啡、亲子健身、社交、观景等复合功能为一体的容纳多元生活的城市共享生活馆。 阅读区以咖啡体验为载体的社交平台。光线被大量地引入并沿着大阶梯倾泻而下，玻璃幕墙的通透视野引入园内自然美景; 高墙式书架裹挟着阵阵书香，形成如同密林般高耸的空间感受。阶梯阅读区上方的艺术装置，采用可发光的几何折线亚克力拼接，仿若天河悠悠，银湾晓转。阅读区也无疑将会成为文艺打卡圣地。 设计采用折线墙体的变化和不规则体块的延续性贯穿整个空间，游走其间，峰回路转，充分调动空间的藏与露，让空间在这里展现出多层次的视觉变化，形成空间错置的迴游体验。

LOVE EARTH SWITCH OFF

设计：CUZ Inc.

《LOVE EARTH, SWITCH OFF》是一款互动媒体艺术作品，通过22m高的U型LED屏幕描绘了大自然的复苏。我们希望通过自己参与的工作，有效提高环保意识。参与者可以通过智能手机关闭屏幕上的灯。它通过关闭灯本身来给人一种沉浸感。当所有的灯因参与而关闭时，大自然开始复活。通过变形技术描绘超现实空间和自然景观，创造了现实与非现实之间的戏剧性空间。

SHOKUTEI SUSHI

设计：NATURE TIMES ART DESIGN Co., Ltd.

米其林级别日料品牌“植庭寿司”，传承江户前寿司的传统匠人精髓，而当日本的传统料理与东方式的新锐视觉碰撞，让这场回归传统的盛宴升华为独具诗意的极上享受，也成就了以现代设计诠释传统的完美范例。

Traditional Korean style house Cafe Bidam

设计：Designtoken

传统和现代的表达方式通过一种新的体量呈现出明显的对比。舞台位于院子里，让观众可以喝饮料欣赏表演。座椅是通过延伸和重叠平台而形成的。舞台后面的折叠式屏风起着管弦乐队外壳的作用，墙壁由韩国风格的材料制成，旨在产生丰富的回响。管弦乐队服装的标志性颜色是黄色、蓝色和红色，用作灯光和装饰。它旨在通过传统和现代建筑的和谐，为游客提供一个可以感受韩国情感的空间。

LON CHUANG Elevator Exhibition Hall

设计：Sukong Design

为了保证顶部的干净，我们将空调风口隐藏在顶部造型的四周，利用黑色不锈钢设备带隐藏好杂乱的设备末端。运用门厅悬吊造型墙的围合，使两大功能空间互不干扰。在办公区域我们希望能够打破传统意义上的封闭式秩序感，尽可能创建出相对自由状态的办公环境。开敞式的办公也有利于员工之间的互动及高效协作。我们将不同的元素与材质分割展厅，展厅区将三部电梯设置在不动的空间内，每个体块既连贯又不相互制约。整个空间透露出现代简约的气息。

Breathing Space Sculpture

设计：Scope Design

每个展区通过有节奏感的划分，让这些区域有自己的附属特性和展示作品的归类，加上不同的通道，门洞，衔接流通，来模糊界限虚实。通过高低，上下隔断墙，错层地面，让这个空间有了自己的界限，但又富有流动性与通透性。让浏览者在这个空间中能够更有探索性和神秘感。这就是我们想要的动线， 为了让空间有生命力，我们在室内模仿天光，做了不同造型的内凹灯膜，从挑高的吊顶上，照射下来就像岩洞里的光照下来一样更加空间的艺术光感和引导性。在部分的墙壁上我们设计了一些不同规则不同造型的发光孔，它就像这个空间的心脏，这些光孔我们给他命名为“星星”。每个“星星”是不同时间落差有序的缓亮缓暗，既不影响主照明的情况下，又能让浏览者看到这个空间的亮点.

STRINGS of CREATIVENESS

设计：White Studio

身为教育者的业主表示：「我们想营造一个不同以往的AI互动教育空间 。」设计团队有鉴于此，将整体空间的设计核心以Track Construction光盘制作原理作为发想，在富有秩序且连续的环状流动系统里，以程序产物呼应Track Construction构造，彷彿意象了人工智能(AI)时代的来临。而其中的设计核心更可分成三个大方向延伸，分别为「讯号坑」、「轴线」与「区域」，依次呈现在场域间的「各个AI重点体验空间」、「区域空间配置」与「环状动线」；使用者步入其间，仅需依照路径指引，便能循序渐进地自由穿梭在各个体验学习站。有别于以往设计走向传统且制式的多功能教室，采用的是半开放式的空间设计，大面布展的彩纹漆(MOIRE COAT)，为空间注入利落、简鍊的空间调性；其中本次更特地透过拖开的施作手法，将主轴墙面与天花板分开，腾出的间隙不仅消弭了室内厚重的压迫感，更因此能引入自然光照，形成光影错落的空间层次与美感。

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