鹧鸪戏诞生上河头

 

——长篇系列散文《几十里水路到少海》之五

魏玉庚

一

乌河接纳澅水与系水后，便折头拐弯向西略偏北方向而去。在河畔民众的惯有意念中，此段点便是乌河上游和中游之分界，而其北岸即是上河头村。传说，孙氏于明代在此立村，曾名孙家庄，因村近傍乌河上游之尾端，兼之曾另有大泉涌出，其状如河头新源，便经众人之口更名为上河头村。

或者说，上河头村坐落于乌河流径的一处风脉眼上，村居虽说不算大，但名气却大得不得了，其本是全国稀有的民间剧种鹧鸪戏之发源地。而说起该剧种的历史渊源，可追溯至乾隆年间，至今已260余年的历史。

一代代众口悠悠，意趣绵长。相传的即是早在乾隆年间，曾有一名天姿美貌、气质婉约的女子因姻缘颇不顺遂，便避世到崂山云海庵做了带发尼姑。想来，身处那个被封建礼教桎梏的时代，能够纯粹因为个人情感而弃家修行，期望匿身于清净之地梳理自己的红颜薄命，恐怕不可能是目不识丁的贫家寒户人家的小妮儿，可如此生不逢时的既具知性、又具学养的优雅女子，若过分奢望追求情感上的那份完美，幸福指数定然高不到哪里去。

一帘风月内，几阕清词中，猜想该女子或许能够熟诵秦少游那首《鹧鸪天》——“枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。”恰然，一窗夜雨瘦梨花，还是闭门静坐吧，而百无聊赖间听到的、观到的，却不是诗句中的黄莺儿，而是在树上跳跃鸣唱的鹧鸪鸟。

定睛观来，此鹧鸪鸟，形似母鸡，头像鹌鹑，胸毛有白圆点如珍珠，背羽有紫赤浪纹，很是漂亮可爱。令人惊喜的是，它歌喉美妙，自春暖花开之时，每每于晨曦照耀下放声歌鸣，而且往往是一鸟引唱，群鸟响应，此起彼落，遍及林野。而尤其动人心魄的，是其鸣叫声别具特色情致，直如痴情女子那一声幽然倾诉——“行不得也哥哥”。

“行不得也哥哥”——有生以来，从来没听到过这么动听动情的鸟鸣，真个是鹧鸪一声风有韵，惹来蝶舞花愈香。蓦然间，心身便沦陷于一种温柔意境中，直诱发沉积于心的旧日情愫再上心头。

“行不得也哥哥”——那尼姑听得入迷，心动，情动，眉睫点点挂莹花，就凝神聚力揣摩着鹧鸪的鸣叫，就从鸣叫中悟出了一种拖音腔调而哼唱，就因融入了自己的情感而唱得上了瘾，就生发出了带有浓浓原生态韵致的婉转悠扬、声情并茂。这，便是鹧鸪腔调的原创雏形。

“行不得也哥哥”——早知如此绊人心，何如当初莫耳闻，鹧鸪鸟一声声幽怨的鸣叫，极尽模仿而来的一句句拖音腔调，直如日日消磨人的断肠之韵，简直搅弄得那尼姑，于一盏禅灯半轮月下，越发不能够做到“六根清净、四大皆空”。正所谓，枕边梦去心亦去，缩不尽相思地，醒后梦还心不还，补不完离恨天，既然一头青丝未斩、俗情未断，接下来，那尼姑便衣袂飘飘于一路遥迢，追寻着“哥哥”的魂影，一鸣三叹地吟唱着，碾转来到了上河头村地界间。

这里地处愚公山北麓，乌河之阳。但见，蓝天衬底，云朵写意，真真是山清水秀，绝尘安宁，好一似“悠然见南山”之大美景致。观乌河流水似飘带般从身旁逸过，瞻上游水面溢彩流金，望下游水面翡翠澄澈，或许就正有鹧鸪鸟由山谷间绕飞而至，鸣唱着掠过河面，那幽婉的长调便惹起一波波涟漪。尼姑即由景生情而相随，在一株槐树冠荫下唱起了鹧鸪调，于声韵乍起间迭幻出了艺术的曼妙风姿，那相继漫溢而出的幽然情致，就恰似一河碧水远流去。

其时，娇媚俏丽的相貌、情意绵绵的演绎，亦被上河头村举人孙兆楚观到、听到。乍一初听，一咏三叹委婉缠绵；继而赏听，酣畅淋漓新颖动听；接下去，曲调如溪流一般荡漾开来，暖香四溢而回味悠甘，且很容易让人的情绪环绕进一种气氛里。能够遇见，便是一种不容错失的机缘，这孙举人便冒昧请求尼姑教唱传授给村众。世间至谊，本属知音，尼姑自当欣然应允，如此，周围村众都学会了此鹧鸪调。

尼姑的人生和情致，就如此与上河头村和谐牵连起来，可谓尼姑有幸，上河头村亦有幸。或许，那尼姑过后会感觉到，自己是在本不该云游的季节，本不该驻足的地方，却遇到了最该遇到的受众知音，从此让原本迹辙微茫的鹧鸪调真正成为了感情守望的载体，而这一切就成了命中之该。

因缘际遇，让上河头村的村众成为鹧鸪戏的第一代传人，孙兆楚成为鹧鸪戏的首任班主，上河头村就成为了鹧鸪戏的发源地。看来，“缘”这个东西实在神奇，不知道是谁的手在暗中操纵。

二

此鹧鸪调，最初或该归类于“野草闲花”之类的民间小调吧？其演唱特点是在每句唱腔中，都融入了鹧鸪鸣啼般的拖腔，娓婉缭绕中悲调兼有喜音，清润悠扬。

经过一代代上河头村艺人的传承完善，且借鉴嫁接了其他地方剧种的精华因素，鹧鸪调的唱腔、服装道具、剧本和曲牌均得到了持续的发展创新，最终成为具有特色音乐、独特曲牌、专门伴奏乐器，且呈现跨地域文化传播潜质和艺术感染力的地方剧种。这可能，是那尼姑想象不到的，如果她灵魂有知，可想那俊俏的眉眼间，一定能飞挑出惊异的神色。

鹧鸪戏的特色音乐，因仿声于鹧鸪鸟鸣叫，所以具有以声传情、声情并茂的基调，保持了尾拖长音的原生态本色，拖腔中频频出现“哎咳”“伊呀咳”等衬词，给人的感受是，圆滑而哀婉，绵柔而幽扬，清脆而嘹响，质朴而深情。剧中角色多大段唱词，尤其表现急切悲愤的诉说性唱段时，配以慢杠和急杠的曲牌，激越悲壮，明快平直，往往伴奏也难以追赶唱词的速度。

鹧鸪戏的唱腔与念白，很多采撷于临淄民调方言，也汲取自其它剧种之精粹，既富于生活气息又具有浓郁的地方特色，唱腔主要是板腔式，分为匀板、慢板、老生匀板、老旦调、急杠、慢杠、悲腔、刨腔、娃娃腔、抱娃娃、茉莉花、莲花落、十到黑、亲家斗和姜二青等十五个曲牌。其中，匀板中的花旦小生唱腔是角调，中速，一板一眼，长于原声原嗓的叙事抒情，旋律呈现的是一种特殊的味道。

鹧鸪戏的唱腔配乐中，打击乐占重要地位，其它剧种大都用管弦乐器拉过门，而该剧种在唱段的开头与收尾通常都用打击乐，独特的打击乐谱有《一封书》《速通》等。乐器除了二胡、月琴等，必须配置一件特别的乐器——鹧鸪胡，通常由紫檀木制作，外形比京胡大，比二胡小，音色比京胡舒缓悠扬，比二胡圆润丰满，演奏时与鹧鸪鸣叫一样的拖腔和谐相融，从而形成了独特的音腔。此鹧鸪胡为鹧鸪戏所独享专用，属特殊的制作。排演时，锣鼓打击乐一起，鹧鸪胡的长弓一抖，便听得舞台上传来一声长长袅袅的拖腔。

好的传承与创新，就是表演理念越来越成熟，一代更比一代强。民国初期，鹧鸪戏班主传承至第四代时，戏班阵容强大，班主孙继康带领艺人们达到了鼎盛。孙继康艺名黑牡丹，德艺双全，带领的名角演员很多，其中包括撑门面的孙德永（艺名一把留）及孙曰俭、孙曰本、孙德训等。艺术本无界限，融合可成一家，鹧鸪戏从诞生之日起，血脉中就流淌着兼收并蓄、自信包容、不断创新与发展的基因，通过传承创作与移植改编终独具风貌，其代表剧目有《胭脂》《龙宝寺》《采茶案》《南北京》《粉红江》《穆桂英征南》《罗通扫北》《状元打更》《杨排风》《宝莲灯》《大辕门》《二龙山》、五本连台本戏《五凤岭》等50余部。这些剧目文戏武戏兼备，一折折扣人心弦的剧情中，既有用一个个故事编织出来的美轮美奂的时空画卷，又有意味深长的道德人文讲述，所传递的都是被世人所称道的正能量，能够使观众从中感受悲欢离合，共鸣喜怒哀乐，传承忠孝节义。

在1933年的颜山庙会上，鹧鸪戏剧团曾与五音戏泰斗“鲜樱桃”邓洪山带领的五音戏班同台对戏。那次亮相，鹧鸪戏声名大振。之后，涌进下河村来学戏、看戏的人络绎不绝，甚至有人将鹧鸪戏称为五音戏的“姊妹剧”。

抗战时期，第五代传人、军民联防队长刘克和及张子华，以联防队员为骨干，排演了一批反应抗战题材且散发着乡土气味的鹧鸪戏剧目，藉丝丝入扣的故事，精湛到位的表演，在收到很好的宣传效果的同时，亦坚守着对传统戏曲的挚爱。

新中国成立后，剧团连年排演新剧，常被各地邀请演出。可以说，此别具特色的乐音甩腔，亦如知时节的润酥细雨，带着乌河岸畔的和风与上河头村泥土的芬芳，滋养着世代上河村人共有的精神家园，已然芳香四溢了两百余年。

三

“文革”期间，服装道具被破坏，演出中断。而改革开放以来，文化生活丰富多彩，人们娱乐方式有了新的变化，鹧鸪戏受众减少，曾遭到了长时期的冷落，但上河头村的民众却选择了一条艰难的保护、传承之路，为之付出了太大的代价。直至1999年，鹧鸪戏被列为全国稀有戏种，上河头村和当地政府更加意识到，该剧种一路兴衰更迭，承载着历史的积淀和先人们的智慧，代表了乌河岸畔的文化传统和生命之根的生长与变化，在网络信息突飞猛进的今天，保护、扶持和传承鹧鸪戏的紧迫性和历史使命感，其意义不仅在于展示和弘扬，更重要的是让古老艺术活在当下。

截止目前，鹧鸪戏是全部300多项国家级非物质文化遗产传统戏剧中，唯一靠一村之众口授心传、保护传承下来的完整剧种，且演员都是本土的农村艺人，从文化信仰的意义上讲，上河头村的民众可真正是了不起。2000年1月，地方文化人士孙庆平投资8万余元资金，成立了“淄博市鹧鸪剧团”。同年4月，中国稀有剧种鹧鸪戏研讨会在上河头村召开。省、市业内人士60余人前来参加会议。会议期间，“淄博市鹧鸪剧团”选出经典剧目参加演出，但见演员的唱念，高亢处声震屋瓦、铿锵嘹亮，低缓时声如游丝、如泣如诉，将岁月沉淀之美酣畅淋漓地展示于舞台，博得了各级领导专家们的好评，并得获在中央电视台第十一频道播放。

山东省戏剧创作室原主任邓晓川亲临现场，感受这个戏种的文化脉络及深沉婉转的韵味浓郁后，认为地域色彩与当地文化的元素加入其中，散发出了区别于其他剧种的独特魅力，增强了剧种自身的生命活力，强烈唤醒了民众的情感共鸣。于是，欣然提笔写下了“鹧鸪声腔醉八仙，交口传唱数百年，梨园丛中独一秀，今逢盛世更红艳”。这一年，为纪念姜太公诞辰(农历八月初三)3143周年，剧团自编自演了十本连台本戏《太公传》，得到了台湾姜氏后裔邱正吉的好评，并对淄博市鹧鸪戏团提供经费支持并自荐为名誉团长，可谓骨灰级的发烧友。

为进一步做好全国稀有剧种“鹧鸪戏”保护传承工作，当地政府投入扶持资金，精选剧目连续三年在齐文化旅游节期间演出，并集资50万元更新了服装、道具，并筹建鹧鸪戏纪念馆、鹧鸪戏研究中心。

2006年，鹧鸪戏入选山东省首批非物质文化遗产保护名录，又于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产保护名录，与淄博五音戏被并称为“姊妹剧”。 2013年，在民政部门和文化部门支持下，正式注册成立的淄博永昌鹧鸪戏演艺剧院,焕发出绽放异彩的勃勃生机，成为4年3次进京演出的民间小戏—— 2013年7月2日，赴北京长安大戏院，展演经典剧目《宝莲灯》；同年12月4日，又在梅兰芳大剧院顺利完成该剧目的专场演出。2016年12月24日，“纪念红军长征胜利80周年——大型音乐舞蹈史诗东方红”演出在人民大会堂举办，来自淄博市永昌鹧鸪戏演艺剧院的5名演员，为全国观众演绎鹧鸪戏剧目《宝莲灯》片段，演出在央视进行直播。鹧鸪戏，这一朵来自乌河岸畔的原生态之花，终于在首都舞台上开枝散叶，成功定义了其独特的艺术形式。

现今，在上河东、西两村交界处新建的鹧鸪戏剧院，紧邻乌河，舞台高大、广场宽阔，环境优雅，风景如画。同时剧团更新旧戏装，添置新道具，得以进一步发展壮大。传承鹧鸪戏，上河头村的人们没有把其紧紧攥在手里，而是期待更宏阔的绽放，他们在乌河岸边修建了一座图文并茂的影壁墙，向远近客人详细介绍鹧鸪戏，从而使得鹧鸪戏的知名度不断提高，充分展示了自己的文化软实力。这一座影壁墙的出现，其实就是一个邀请，邀请人们开始一段全新的品赏。

为配合展示鹧鸪戏的人文魅力，乌河河道顶数上河头段最洁净优美，两岸全部是用青砖新砌的旨在彰显齐风韶韵的古典护墙，河底清淤种植了芦苇，河边柳树成荫，村里的建筑物也粉刷一新，显一派古朴典雅。

说来，任何单一剧种的生态生态能量和社会普及力，均应具备“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件。而鹧鸪戏，这个淄博地方特有的民间小戏，正以自己的方式寻求着突破与发展，期待着被注入更多的血液与能量，让此种带温度接地气的艺术，在有补于世道人心的同时，迸发出更强劲而持久的生命力和发展力。

“行不得也哥哥”——一嗓惊戏魂，一腔数百年，古老悠扬的音韵与乌河岸畔的气息相依，如一抹新绿，守望着历史，传承着希望，而上河头村的民众及所有喜爱鹧鸪戏的人们，精神生活中是不能没有那一声圆滑而哀婉、绵柔而幽扬、清脆而嘹响、质朴而深情的长长拖腔的。