申坤 | 2017年度国家艺术基金“高校漆画教育人才培养”项目学员结项成果推荐

 

    

2017国家艺术基金项目《高校漆画教育人才培养》学员：申坤

申坤

申坤,2003年7 月本科毕业于西安美术学院。2014年7 月硕士毕业于青岛大学美术学院。2016年在漆艺家钟声工作室进修漆艺，主要从事漆艺研究。现担任日照职业技术学院创意设计学院综合材料装饰画暨大漆艺术产品研究工作室创办人及重要负责人。

学习集锦

与程向君老师交流

参观西安生漆非遗基地

作品欣赏

《师傅的座》   

申坤   

50x80cm   

2016年

《绿色城市》

申坤

45x60cm

2016年

中国传统大漆艺术的现代化转换形态的相关研究

日照职业技术学院  申坤

摘要：随着社会经济的快速发展，人们的生活水平和质量得到显著提升，人们的审美意识和观念逐步提高，同时也越来越重视对我国传统工艺的传承。大漆艺术作为我国一种古老的传统工艺，由于在历史发展的进程中逐步被陶瓷、金属、玻璃制品等替代，其发展十分缓慢。为了更好的促进其发展，有效的传承我国传统工艺，需要促进中国传统大漆艺术向现代化形态转变。本文主要对当前在中国传统大漆艺术传承过程中存在的问题和中国传统大漆艺术向现代化形态转换的措施两个方面做出详细的分析和研究，对促进其现代化转换形态提供一定的参考依据。

关键词：中国传统大漆艺术；现代化形态；存在问题；转换措施

一、当前在中国传统大漆艺术传承过程中存在的问题

我国是大漆艺术的发明国，也是全世界古漆器遗产最多的漆艺文化大国，大漆蕴含着浓厚的东方文化的气韵，传递的是静谧、温润的意境，静观内省、温柔淳厚，绽放着中国人的情操与人格追求，沉淀着古老的艺术文化和独特的技艺，是中国古老的传统工艺的代表之一；然而，在历史潮流的冲刷下，飞速更新的材料和技艺逐渐的替代，如金属、陶瓷和玻璃制品等取而代之，中国漆艺无声息的淡漠并渐渐被人们遗忘。而日韩、越南等周边国家却不断坚持和发展，使得当今的中国漆艺远远落后。端详我国现代的漆器，其装饰和样式还是以传统为主，但是由于人们的审美观念在不断发生转变，两者之间的矛盾日益激烈，特别是在漆器造型方面，仍然是沿用春秋、明清等时期的造型，主要是集中在古琴、装盒、食盒等方面的传统仿古物件[1]。就两者之间存在的矛盾来说，主要是由于在我国古代，这些物件都是生活中的一种工具，而对于现代人来说，则更多的是把它当做一种感古、怀古的精神寄托品，是对传统工艺、技艺的一种赞扬，因此如果直接传承的话就会缺乏一定的艺术性。

在中国传统的大漆艺术中，主要包括雕漆、堆塑、贴箔、镶嵌、刻填、描绘、髹图等工艺，但是由于装饰纹样和工艺手段都比较守旧，因此发展的进程较为缓慢。随着日本、韩国等国家漆艺的飞速发展，都在一定程度上促进了我国传统大漆艺术的改进，在我国传统大漆艺术中加强对多种风格设计元素的使用，积极的寻求技术创新都已经成为传承和发扬我国传统大漆艺术的主要发展方向。与当代快节奏的艺术发展相比较来说，传统漆艺的创作周期长、工序繁杂都会限制其发展，但是如果想艺术作品表现出强烈效果的话，又不能随意的改动这些工序，因此就会从根本上限制着漆艺的拓展，与市场需求之间不相符合[2]。另外，就漆艺行业来说，由于天然的大漆材料中含有大量旳漆酚，在没有被氧化晾干之前百分之九十的人会对其过敏，虽然不会对身体健康造成伤害，但是过敏的过程极为痛苦，这也成了传承和发展最大的阻力。除此之外，漆原料的采集难度大，脏、苦、累！年轻人都不愿意去从事，漆农人员少、老龄化，导致大漆量产有限、价格昂贵，因此很多漆艺工作者用化学漆代替，大大影响了身体健康。

二、中国传统大漆艺术向现代化形态转换的措施

在继承和发扬我国传统大漆艺术的时候，需要加强与现代艺术之间的结合，通过有效的转移和突破传统与现代，设计者在应用漆艺工艺的时候能够发挥的空间更大。

（一）立足于传统

由于传统大漆艺术制作工艺和材质的特殊性，因此即使传统大漆艺术在向现代化形态转换的时候，也需要坚持传统。在近几年来，由于我国各个行业和领域都深受全球化思潮的影响，导致在艺术创作过程中盲目的追求视觉图示语言，导致很多艺术作品丧失了我国传统文化的价值。在继承传统大漆工艺的时候，需要加强对自我视觉艺术语言的建构。比如乔十光老师在研究金银彩绘、泼漆、蛋壳等漆画语言的时候，做出了一定的创新，在漆画表现技法中开发出“滤波粉罩漆研磨法”，在该技法中乔十光老师立足于传统，在绘画表现中有机的融合了漆语言，大大的推进了现代漆艺技法的发展，并且更加注重漆艺的造型美[3]。就漆艺的工艺性和艺术性来说，两者之间的相互独立，且相互交叉的。虽然艺术决定着艺术作品的成败，但艺术同样也发挥着不可替代的作用，良好的构思是需要借助精湛的技术才能够体现出来。无论是在制作漆立体，还是制作漆器的过程中，都需要依据于传统的复杂工序，因此坚持传统是继承和发扬大漆工艺的关键。

（二）促进其向大众化方向发展

漆器是漆艺体现的重要载体，传统的工艺技法也是在制作漆器的过程中逐渐发明并总结出来的，并逐步的延伸出漆立体、漆画等漆艺表现形式。在我国古代漆器的使用功能不强的原因，主要是由于随着各种技艺的发展，逐渐被瓷器所取代，而且随着社会的发展，人们在日常生活中国使用的工具材料更加的丰富多样，同时工业化的生产也能够很好的满足人们的使用需求。这样就导致小规模生产的漆器逐渐远离人们的日常生活，成为一种手工艺品。在制作漆器的过程中所使用的物质原料是纯天然的大漆材料，成品光泽精美、防腐耐潮、坚实轻盈，可以作为首饰、饰品、家具、礼品、餐具等物件的制作原料。通过加强对机械化生产的应用，实现漆器的批量化生产，同时也注重手工制作模式，实现漆器的大众化和产品化分级处理。并且就装饰性元素来说，可以在坚持传统纹样的基础上，加强对现代设计元素的融合，但是一定要避免盲目性。在漆器的样式方面，可以在传统固定样式中适当的添加创新、明快、间接等现代化设计，使其更加符合现代人的审美观念[4]。

（三）在发展中创新

在近几年来，随着人们对传统大漆工艺的传承和发展，逐渐衍生出漆画、漆语等多种全新的工艺语言，这也从一定程度上提升了其艺术性特征。但是由于受到题材、制作周期、工艺等方面的限制，其发展进程过于缓慢。就漆立体而言，是传统大漆艺术发展中的重大创新，通过对各个面的凹凸、转折，能够使整个造型的表现力和丰富性更加的强烈，延伸其表现可能性，有效的拓展了创作空间[5]。同时找出了现代与传统两者之间的平衡点，在漆艺发展的过程中有机的融合了装置艺术和雕塑艺术，不仅仅与西方解构主义更好的迎合，同时在重塑和润光器物的过程中，也实现了人文与自然的交融。

结语：总的来说，在促进我国传统大漆艺术向现代化形态转变的过程中，首先主要是需要立足于传统，始终坚持传统工艺和技艺；其次需要促进其向大众化方向发展，尽可能的将漆器在人们的日常生活中普及，为艺术传承营造出良好的社会环境；最后是在发展中创新，通过不断的尝试，找出现代与传统之间的平衡点，使传统大漆艺术更加的适应现代化社会发展。

参考文献：

[1]钟声,贺婧.以大漆脱胎碗为例浅析中国传统造物艺术[J].中国生漆,2014,01:1-5.

[2]吕芳.大漆工艺应用于现代室内设计的研究[J].现代装饰(理论),2014,04:29-30.

[3]熊晓东.大漆在当代艺术中的呈现[J].中国生漆,2016,04:44-46.

[4]臧小戈.守望与构筑——传统大漆工艺对当代漆画创作的介入[J].美术观察,2016,06:73-75.

[5]本刊通讯员.“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”登陆中国美术馆[J].中国生漆,2014,04:54+56.

2017年度国家艺术基金《高校漆画教育人才培养》项目结项汇报展

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