成年人的游戏

 

“非常感谢你能在这个纷繁世界的某个下午，打开《实战表演》这本书。”刘天池在书的结尾最后写道。

刘天池写下这本书的目的，很简单。

她经常收到青年演员的来信，谈及频次最高的是他们在表演中遇到的诸多困惑。她把这些问题进行了归类，“希望帮助那些陷入困境的青年演员，能够在具体的拍摄现场找到一些解决表演问题的方法，帮助他们做到不仅能够完成角色，更能享受到演员这个职业带来的乐趣和成就感。”

指导类书，看一个作者是沽名钓誉还是真心实意，看看有没有具体办法即可。

刘天池在书里写得很细，从什么是演员开始探讨，谈了演员是做什么的，表现派与体验派的理论区别，演员创作的思维过程。更重要的是，她把收集到的问题在书里进行了一一解答。

任何一个行业，总有人在深度思考，这些推着行业往前走，刘天池大概就是这一类人。

她先是做演员，在张艺谋的电影里扮演凤霞这个角色，这个演员没台词，按道理说是最轻松的。她提前一个月到组，就住在当地一户聋哑人的家里，看他们是怎么生活的。

当张艺谋告诉她，她的角色就是给大家烧水、倒水、发水的时候，于是她每天给剧组的人员端茶倒水。因为她的角色需要她具备这些能力，所以做这些事实际是训练习惯和反应。

这是一种染色意识，把角色需要的真实和质感都染到自己身上，这时候再到戏里，她就变成了一块经历多次工序渲染的布料，色泽明亮，不易褪色。

她提出批评，“如今很多年轻演员的缺乏染色意识……如果没有这个过程，那这个演员最多只能算一块抹布。”

后来刘天池去日本学习音乐剧，回国后做表演专业老师，虽然没有继续职业演员的道路，但大体没有脱离表演行业。

她做表演老师的重点不是表演，是老师。在她心目中，这个职业是与“人”最亲近的职业，老师也是“爱”的传达者，面对这个社会或世界，她觉得该用自己的方式来回馈。

这个老师做得很棒，不藏私，把技巧都告诉学生。

有演员念台词像背课文，无法进入到角色里，无论甜蜜的情话还是怨恨的咒骂，都被他们说得像白开水一样没有滋味。她就要求这些学生随身带一本《新华字典》或《成语词典》。词典拿来锻炼想象力，翻到某个成语，就是一个故事，读过之后再去说台词，脑海里就有这个故事，就不再是一个个词语了，而字典可以帮着演员建立语感。

刘天池在书里举了个例子，“气势磅礴”出自宋代欧阳守道《石砻庙碑》中的“则兹山谷脉坚壮，气势磅礴”，作者用这个词形容一座山，这立刻就让人感到气吞山河之势，而演员看到这个词，气势立刻被调动起来。演员的表演有了根，再去说台词自然就有了感觉。

这个技巧不仅应用于表演，对于我们日常的演讲也非常有用。演讲不仅仅是为了表现，更重要的是传达信息，传达信息准确情绪到位，效果会更好。我们也可以找找词源，找找词根，来充实我们的演讲能力。

为了训练双目有神，她让演员看足球比赛，通过盯着场上球员的奔跑对抗，观察他们的移动和形势变化，可以让眼神变的很灵动。

在《摆脱“第一天性”的束缚》这一篇里，刘天池提出一个“当众孤独”的概念。一个人在人群里，反而成了人群的对立方，这是由于第一天性产生了束缚，让人觉得紧张、局促、不自然。很多人在公共场合会觉得有人在看自己，很不舒服马上就会做出保护自己的反应，心跳加速，整个大脑进入一种特别紧张的状态，这种状态就被称为“当众孤独”。

想要摆脱当众孤独的状态，就要让自己进入到角色，自己认为就是真的，把自己全部打开。还要有对生活敏锐的观察能力和洞察生活本质的能力。

刘天池不仅在书里教了很多技巧，还批评了很多现象。现在的很多剧不好看，她从表演的角度进行了理论升华，其中最重要的观点是程式化。

程式化不代表刻板，在传统戏剧中，最讲究程式对不对，如果不按照程式表演，除非自创一套程式，否则就是外行瞎起哄。

但是传统戏剧严格来说是戏曲，曲调自然就有程式，而戏剧表演则不同，如果把任何一个角色都演成一个人，那么就陷入了程式化，这种程式化不仅扼杀了角色，也扼杀了演员。

“比如影视剧中最常见的高富帅形象，十部剧看下来，标配全部是西装、豪车、墨镜、巨有钱，说话的语气也是同一种傲气和不屑。这会让表演走向类型化或程式化，完全变成了语言符号和形体符号，丧失语言与形体的真正功能，没有将其交织在一起完成一场戏。”

任何表演都是成年人的游戏，即便是一种游戏，想要全身心的参与进来，让自己得到体悟，让观众融入其中，也是一件很不容易的事情。

在这场游戏中，演员是生命和灵魂的置换师，演员用自己的理解完成角色在这个世界、这个时间段的一段生命历程。

感谢应当是相互的。

非常感谢刘天池女士能够给我们带来这样一本朴实的，就问题回答问题的演员理论与实践的书籍。