如何评价电影《爱乐之城》（La La Land）？

爱乐之城：美妙的复古调调

拿奖拿到手软的话题大作，在国内上映却是褒贬不一，这再正常不过。刚走出影院的时候，我也不是很懂导演到底想表达什么。刨去配乐和色彩，《爱乐之城》似乎只是讲了一个再传统不过的爱情故事，用朋友圈一位友人的话说便是“琼瑶奶奶玩剩下的”。可仔细想想，好像也不是这样。

开场便是一个技惊四座的五分钟长镜头，一首Another day of sun，车顶上衣装各色，翩翩起舞的人们，像极了60年代的经典歌舞片《西区故事》里接头街头跳舞的青年，尽管这次，并没有“街头械斗”。

《爱乐之城》中的开场舞

《西区故事》中的街头舞蹈

高司令抓着路灯独唱，致敬着《雨中曲》，高司令和石头姐半山腰上的对唱，一身西装，一袭黄裙，不就是50年代歌舞片大师金•凯利的《一个美国人在巴黎》的翻版么？电影接近尾声的时候石头姐从美国远赴巴黎拍戏，不知道是不是导演精心设计的彩蛋，让石头姐这个美国人，真的到了巴黎呢？当然，也有可能是我巨大的脑洞。

《爱乐之城》与《雨中曲》的分镜对比

《爱乐之城》海报

《一个美国人在巴黎》海报

把缤纷的色彩穿在身上，一不留神就会让人感到“辣眼睛”。从服装到场景，《爱乐之城》里色彩一样绚丽多彩，却给人一种“迷之好看”的感觉。细看，这种色彩的布局似曾相识，这依然是好莱坞20世纪前期歌舞片独具魅力的色彩。

两个字：复古。虽然背景设置在现代，La La Land却充满着美妙的复古调调——把时钟往回拨上几十年，看看那时发生的事。它致敬的是一个时代：曾经的歌舞片，现在的音乐剧影片，在好莱坞达到辉煌顶峰的时代。这样想，为什么故事发生在L.A.的好莱坞，为什么女主是个潦倒的演员，为什么男主的梦想是开一家爵士乐俱乐部，为什么配乐的风格那么“爵士”，似乎都不难解释。故事的核心与“爵士乐”分不开，可为什么是爵士乐呢？这或许又是一个致敬了—— 世界上第一部歌舞片的名字，叫《爵士歌王》。

世界上第一部歌舞片《爵士歌王》

《爱乐之城》同样是一个逐梦的故事，它致敬的可能不只是歌舞片，而是那个年代的一整个好莱坞。私以为，好莱坞的黄金时代，不是现在，而在往昔。那个年代的那个尚未完全产业化、商业化、制作模式也不够成熟的好莱坞，却有着独特的魅力。因为那时的好莱坞，是一个真正可以逐梦、造梦的地方。20世纪初《基督山伯爵》的电影来L.A.取景的时候，招来了一大批制片公司在洛杉矶西部聚集，成了初具规模的好莱坞。许多年轻人，就像当年的“西进运动”一样，怀着一腔对电影的热情，来到这片土地。克拉克•盖博、费雯•丽、金•凯利、奥黛丽•赫本……那个时代，数不清的名演员，至今依旧让好莱坞的后辈们崇敬不已；《公民凯恩》《雨中曲》《日落大道》《乱世佳人》《宾虚》……那个时代，数不清的佳作，至今依旧雄踞各大电影网站的Top100榜单。《爱乐之城》里的石头姐和高司令，一个潦倒而后走红的女演员，一个心怀复兴爵士乐梦想的音乐家，虽然他们穿着现代人的衣装，用着IPhone，但从骨子里，他们就是那个老好莱坞的奋斗者们的一个小小的缩影。

这才是高水平的复古和致敬。

John Legend演的音乐家一语点醒男主：“正是因为你这样的人存在，爵士乐才要死了，没有创新融合，拿什么让爵士乐继续焕发生机？”可能歌舞片也是这样。西部片已经没落得只能靠翻拍苟延残喘了，去年的新版《豪勇七蛟龙》在大牌齐聚的情况下也表现平平。如今也已经不是歌舞片的黄金年代，但仍偶有佳作，真的希望歌舞片不要步西部片的后尘。好莱坞昔日的荣光，如今即便是偶尔燃起的火苗，也是很耀眼的。

P.S.回想起自己初三暑假去过一次好莱坞，那种回忆的神圣感，足以让人一整天两眼放光。

P.P.S 石头在电影里的妆太淡了一点啊啊啊啊，她明明跟寡姐一样适合波浪卷金发+烈焰红唇啊啊啊啊~那样真的毫无抵抗力。