港影：“接不到”商业片的郭富城，与六部大爆的商业电影

 

在文字中证道。——唐泪

众所周知。

就小众文艺电影而论。

郭富城是整个香港影坛占比最大的演员。

所谓小众文艺。

即指那些现实边缘、历史深度、文艺及悬疑冷门等题材电影。

尤其与传统港式商业娱乐片不同。

如果以偶像型演员去观察。

绝大多数演员的小众类型电影占比不会超过百分之十。

而郭富城则超过了百分之五十。

也正基于此。

有人说，有没有一种可能，郭富城是接不到商业片，才会接拍如此大量的小众电影？

所以，郭富城是接不到商业片吗？

这种言论之前就出现过。

原因很简单，很多人都并不了解自己偶像之外其他人的动向。

而郭富城则其实是偶像力爆棚的艺人。

什么是偶像力？颜值为首，才艺其后，这是一种综合实力的表现，所以无需看不起偶像型艺人。

凭广告爆红、以发型风靡整个华语世界，前三张唱片全部销量破百万张，连续七年霸占明星肖像印刷品销量榜冠军，五本写真集均破百万册销量，创下普通话歌曲精选集在香港的销量纪录，迄今无人能破，两年时间就从一介新人转身而为乐坛天王。

所以，说郭富城“红得创纪录”，是一种完全真实的写照。

换句话说，这就是天生偶像。

但与绝大多数偶像型艺人不同，郭富城偏偏是并不喜欢走偶像路线的人。

回归香港乐坛封王，而后马上踏上了转型的路途，舞步、唱功和形象全面更替，甚至不惜以粉丝流失为代价，从年少俊朗转而狂野、性感甚至成熟和颓废，各种风格尝遍，长发、寸头、碎发甚至光头，百变形象的背后，是日日苦修。

他确实付出极多，进而沉淀，转而爆发。

推及影坛，他更是仿如痴狂，但对自己影路的规划又清醒自知，先求演技的大成，再回转商业价值的追逐，这条路走得辛苦，回报却极大。

而单以商业而论，郭富城入手者几乎尽皆大片，或者他本身就有创造大片的能力。

比如我们从一九九八年的《风云雄霸天下》开始。

一九九六年。

香港TVB或许是心有愧疚，专门为郭富城设立了一个“至尊舞台大奖”，且只此一届。

这个奖其实毫无意义，因为除了郭富城，没人有资格拿。

这一年，郭富城与吴宇森爱徒梁柏坚合作了一部励志拳击题材电影《浪漫风暴》，票房冲破千万，梁柏坚一炮而红，发行了专辑《听风的歌》，举办了一连十八场“地狱”级难度的《最激演唱会》，已经抵达乐坛巅峰的“前夜时间”。

连续两年夺得年冠的成龙，已经打开了好莱坞的大门，正计划远走。

嘉禾电影果断出手签下郭富城，许他以“第三代功夫巨星”的未来，两年内履行四部片约。

次年开拍的电影《风云雄霸天下》正是头炮之作。

其后电影于一九九八年上映，打败《我是谁》以及《007之明日帝国》、《拯救大兵瑞恩》等中外电影，以4153万的票房成绩登顶香港年度票房总冠军。

这是郭富城第一部真正意义上的商业电影，演技也尚未“破茧”，但其眼神的凝练、气度的渊沉已经颇有可看，尤其一句“斩草除根”，配合眼神的变换，将步惊云的复杂性格诠释得相当精准。

电影与角色，皆可载入港影里程碑。

二零一一年。

江志强向顾长卫导演推荐了郭富城，出演《最爱》。

这部电影，是郭富城从《三岔口》开始在表演上一路狂奔的巅峰注脚，意味着“深度文艺”类型表演臻至成熟，付出极多，又收获极大。

而在这个时候，他就应该已经在思考商业电影的并行问题。

电影《寒战》适时而至。

新锐导演陆剑青和梁乐民操刀，他们在编剧阶段，就锁定了郭富城出演刘杰辉、梁家辉出演李文彬，而这两个人，也是影坛的唯二之选。

郭富城推迟了演唱会的排演，全身心投入了这部电影的拍摄。

安乐影业投资2500万，回报是香港票房4282万、内地票房2.54亿，郭富城夺得了自己的第二个一番年冠，也刷新了当年香港电影在内地的票房纪录，就算东南亚票房和版权收入不做统计，投资回报率也达到了惊人的一比十。

更重要的是，电影不但票房出色，口碑也极为理想。

若与上个十年的“救市之作”《无间道》相较，二者各有千秋，一个是旧式警匪电影的集大成，另一个则开创了香港警匪电影的全新路径。

恰如很多人所言，梁家辉是一如既往的好，而郭富城则是意外的惊喜。

坦白讲，若以文艺类型表演而论，梁家辉很难有作品可以匹敌郭富城的几部巅峰之作，诸如《父子》、《最爱》和《百年浮城》，但谈到商业电影，此时的郭富城确实要略逊一分。

但这只是郭富城的另一个起点。

二零一四年。

星皓影业选中西游题材，开拍了神魔电影《西游记之大闹天宫》。

电影将《西游记》进行了改编，在故事线上分为三支，分别是神界的玉帝、魔界的牛魔王及妖界的孙悟空，也与电影一开始就宣称的“三巨头”格局吻合。

郭富城在电影上映后的访谈中称，此前早已接到过甄子丹的合作邀约，只不过因为档期问题一再错过。

这部电影当年票房一举冲破十亿。

但就表演来讲，甄子丹其实并不适合演孙悟空，因为这个角色的表演要求比较复杂，即便其师兄李连杰，也在《功夫之王》中挑战铩羽，不过反派的牛魔王却意外抢镜。

电影改编有偏差，偏向了西式叙事风格，反而没有了东方神话的意蕴。

这导致了口碑的崩坍，但顶级的演员阵容发挥了作用，令电影在品质和口碑皆一路下行的情况下，票房转而极高。

两年后，系列电影的下一部，改由郭富城担起了大梁。

二零一六年。

星皓影业的新戏，神魔巨制《西游记之孙悟空三打白骨精》开拍。

这一次的改编剧本非常扎实，选择了《西游记》原著中“尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王”一段剧情。

郭富城担纲孙悟空角色。

与上一部《西游记之大闹天宫》的三主角叙事不同，这一次孙悟空变成了唯一主角，反派白骨精由巩俐饰演，唐僧由冯绍峰饰演，猪八戒和沙僧分别由小沈阳、罗仲谦饰演。

在系列前作口碑崩盘的基础上，这一部电影的口碑和票房皆有回暖，票房更冲高到12亿。

但电影仍有两个弊病。

其一是刻意植入的笑点，小沈阳的“抖包袱”和罗仲谦的“憨厚至傻”拉低了电影品质，其二是白骨精的故事篇幅略重，更兼巩俐的表演节奏太过沉闷，对于商业电影而言很致命。

不过相对正剧模式的“西游”电影来讲，已经进步颇大。

在大银幕上的孙悟空，郭富城版本可暂列最佳。

同一年度。

上映了电影《寒战2》。

安乐影业的江志强，将投资追加到八千万，而电影并没有辜负他，香港票房达6682万、内地票房6.78亿，再加上东南亚市场票房，投资回报率同样稳过一比十。

不但为郭富城夺得个人第三个一番年冠，还打破了香港华语片历史票房纪录，也令他成为双周一成之后唯一打破票房纪录的演员。

更重要的是，电影口碑持续稳健，更是香港影史上罕见“续作不崩盘”情况。

从而令下一部续集的呼声极高，甚至可以排在所有港片续集之前。

而在这一年，郭富城或能堪称香港影坛声誉最隆的一个演员，其演唱会获得了包括江志强在内的十一个电影人的祝福，有郑保瑞、陆剑青、梁乐民、许诚毅和翁子光、陈正道等人，他们集合起来专门为郭富城拍了一个短片，名字就叫「来自电影的祝福」。

在另外的场合，江志强说过这样一句话，他说安乐影业不会和演员以签长约的方式合作，而一旦有好剧本，他就会优先联系周润发和郭富城，这当然也是另外一个层面的肯定。

郭富城开始更为适应商业电影的节奏，较系列第一部的表现也更有成长。

当然金像奖评审执拗依旧，虽然在这一年将影帝给了携《踏血寻梅》而来的郭富城，却始终不肯将影帝提名给《寒战》系列的刘杰辉，但说句实话，既然第二年吴镇宇可以凭《脱皮爸爸》的表演入围，郭富城确实有资格喊冤。

不过这种执拗也颇为好玩。

二零一八年。

庄文强的《无双》横空出世。

电影更是凭着品质，在当年的国庆档杀出重围。

以第三位的首日排片，和堪堪过五千万的首日票房开局，一路逆袭登顶，若非在排片上迟迟无法与对手拉开距离，最终票房或就不仅是如今看到的12.74亿。

明面上看，周润发是一番男主，但其实二番的郭富城才是实质上的大男主。

而恰如周润发所言，你可以在每一部戏里看到郭富城的进步，看到他很好看的魅力，这是一种来自前辈演员的欣赏和鼓励，他愿意帮郭富城“抬轿”。

电影有两个惊喜，第一是周润发已经很多年，没有和香港演员以“双雄”形式手谈了，第二是郭富城凭借这部电影的淬炼，踏足了商业类型电影表演的巅峰。

就凭“烧画”一幕，其表演就可以和香港影史上最顶级的几个演员争辉。

自此后，就再无失手的可能。

电影不但票房大爆，更横扫了上映次年的香港电影金像奖。

又是一场票房和口碑兼收。

更多的作品尚待映中。

郭富城已经全面转向了商业电影。

在未来的时间里。

有更多可能。

而传奇还将继续。