亚历克斯·普拉格（Alex Prager）

 

The Black Skirts - Hollywood

Alex Prager

Alex Prager，美国女摄影师，1979年生于洛杉矶，自学成为摄影师。

她擅长从通俗小说和电影中获得灵感，并将浓烈的色彩和戏剧化的服饰融入作品中，营造出具有旧日氛围的故事场景。

她的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，你无法想象故事的开始或者结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。

Prager的作品见于ID、Elle Japan和MOJO等刊物，2012年获Foam Paul Huf奖。

Prager13岁时离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。

这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

二十岁的Prager 在看见摄影师William Eggleston 的作品前从没想过摄影可以是一门艺术，而不只是商业或时尚，于是她买齐了照相机、暗房用具，辞去她朝九晚五的工作，也辞去她早已感到百无聊赖的生活，踏上摄影之路。

她的灵感来自对洛杉矶日常生活的观察，可能是隔壁的理发厅、人满为患的电影院、街口转角处的电影海报，找寻日常中不平凡的瞬间，再加上自己喜欢的电影、芭蕾、作家，甚至是Radiohead 的音乐带给她的感受与情绪，脑海里出现的画面，Prager 一定把它拍下来。

一张张色彩鲜艳、风格怀旧且充满张力的照片，乍看之下就像是时尚摄影或是好莱坞的电影剧照。

她的作品不是将电影定格，相反地，她精心规画每个场景，善用鲜艳的服装与画面，甚至找来舞台剧演员作为模特儿，创造充满剧情的瞬间，让人无法移开目光，想像照片背后的故事。

Prager的著名系列作品《 Face In The Crowd 》让主角穿着鲜艳颜色的服饰，凸显当人们喜欢群聚时，同时却也感到不安与窒息，再平凡不过的人群里，其实每个人都有各自的焦虑与恐惧。

除了摄影作品之外 Prager 也有衍生的短片作品，不过她表示，其实这些摄影作品都只是在展现情绪，并没有背后具象的故事存在，而短片也比较像是摄影作品里情绪的前后文，没有对话，并用蒙太奇的手法展现，动态的呈现更让人感到希区考克式的悬疑感。

Prager 的作品注重每个细节，像是用放大镜仔细观察自己的人生，从外在的布景、服装、妆容，到内在的不安、挫折、悔恨、惊吓，综合一切元素，看到照片的瞬间便让观众深陷作品其中，耐人寻味。

Prager的画面会让你感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。

加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

Prager喜欢明快的色彩和造型，这样一开始就营造出视觉上的美感。她的作品能表达她想说的一切。照片中的角色身上有着典型而真实的人类情感。Prager希望人们在看到她的作品时能联想到这些情感。

通过画面饱和的色彩以及日常意象的运用，Prager创造出了诱人而又不安的独特世界。而由于线性叙事的缺乏，Alex Prager每一张作品都呈现出了一种奇异而又永恒的非现实性。

也许我们现在看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

作品集/Portfolio

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