如何评价杰克奥特曼？

总体评价

《归来的奥特曼》是一部被很多人低估了的作品。我所谓的被低估，并不是说大家不认可它的质量，而是很多观众都并不明白，这部作品在奥系列当中所拥有的重要的历史地位。如果简单地评价一下这部作品的历史地位，那么可以用12个字来评价：承上启下，继往开来，推陈出新。这是一部让整个奥系列起死回生，重焕活力的作品。而这部作品之所以能有如此高的地位，离不开一个冲绳人。

归曼背后的男人

要说清楚这个事情，让我们把时间和地点拨回到到1962年的冲绳，这里，故事的主人公和一个年轻人相遇了。

故事的主人公认识的那个年轻人是个编剧，热情且亲切，两人相谈甚欢，年轻人决定把他带到东京，让自己的老师以及忘年之交认识他。那个年轻人的忘年之交，名叫圆谷英二。

那个年轻而炽热的编剧，就是在昭和一期中厥功甚伟的天才：金城哲夫。

而我们故事的主人公，名叫上原正三，他在故事中的角色，是《归来的奥特曼》的系列构成，也就是总编剧。

可爱的老爷子

在1969年，圆谷公司发生了重大的人事变故。由于对特摄剧的未来不抱希望，金城哲夫从圆谷辞职了，而作为他的助手的上原正三，也同样成为了自由编剧。

1970年，圆谷英二老爷子去世，享年68岁，在他去世之前，他就动了拍摄一部“归来的奥特曼”的想法。可惜，在这个想法落实之前，我们的“特摄之神”就离开了我们。而他的志愿，也被圆谷一所继承了。于是，圆谷一又重新找到了上原正三，彼时他还在隔壁东映负责假面骑士的剧本。

于是，一个问题就出现了，上原正三的奥特曼，是一个怎样的奥特曼？是否要延续金城的构思，还是另开一条新路，立意标新？

金城的两部作品，《奥特曼》和《奥特赛文》，在我看来，与其说是空想特摄的作品，不如说是披着特摄和科幻的皮的现代神话。两个象征着“秩序”（cosmos）的巨人，是需要人们仰望的存在。与其说这是讲述英雄的作品，不如说这是描写两位徘徊于人间的巨大神明的故事。

可是这样的故事，真的还有发展的空间吗？

金城哲夫天纵英才，已经用两部作品把这个主题讲到了极致。再在这条路上走下去，恐怕是没有办法进步的。

于是，上原做了一个决定：金城的故事结束了。

金城的奥特曼已经是一种完成式了，再复制一个出来没有意义。我写的不是被用来仰视的主人公，而是在镇里工厂一边在工作中克服困难一边获得成长的——大哥哥的故事。时间不用设在近未来，就在70年代充满公害的东京，我绞尽脑汁地想追求现实感。比如说怪兽破坏了大楼，我会写出人们被压在瓦砾之下的场景。这是金城所没有的想法。但我会这么干。

我希望大家能够明白，这段话对奥特曼这个系列，究竟是多么重要。

曾经，世界的历史上，也有一个地方曾经沉溺于“神”这个概念，他们终日研究神学的经典，以上天堂为终极目标。可几百年后，有一群人对他们说：不，我们的重点不是神了，而是“人”。这场运动，在后来的历史上，被称为文艺复兴。

而上原正三的这段话，对奥系列的发展，无疑是起到了类似文艺复兴的意义。从此以后，奥系列的主角们，不再是一个个需要仰望的“神”，而是一个个我们身边的“人”。

这个标新立异的决定，影响了以后几乎所有的奥特曼作品，那么，作为首部实践这个理念的《归来的奥特曼》，其对于奥系列的意义，便宛如但丁的《神曲》。

我并没有否定金城先生的意思。正相反，大家可以从我之前的行文和我赛文的回答中看到，我对金城先生是充满了敬意的。但同样的，我对敢于筚路蓝缕的上原先生，也充满了敬意。在我看来，无论是把奥特曼视为“神”，还是视为“人”，都可以创作出很好的故事。而上原先生的天才之处在于，他把一个由他开始的路，走得尽善尽美。

从上文的分析以及上原先生的话中，我们可以归纳出归曼这部作品的两大特点：人本，写实。带着这个结论，我们来进行下一步的分析。

关于“归来的”

相信大部分的奥迷都应该知道，杰克奥特曼，最早不叫杰克奥特曼，而是“归来的奥特曼”。在一开始的企划中，这个新的奥特曼，就是1966年那部开天辟地之作中的银色巨人。并且，早田进，村松队长等老人物都会出场。但是，这个想法在商业上是行不通的。观众们不会喜欢这种炒冷饭的行为，因此，很自然的，这个想法被否决了。

虽然这个想法被否决了，但是这个想法还是给这个新的企划带来了深厚的影响。首先，最明显的影响，就是杰克的造型设计：

如图，左边的是杰克奥特曼的ng设计，右边是经典的初代奥特曼。

我们可以从这两张图片的对比中看出来，这两个皮套的相似程度极高，除了胸口的花纹有细微的差别之外，其他都基本一致。从这个ng稿中，我们可以看出这个企划一开始的样子：归来的奥特曼和奥特曼就是同一个角色。

但是之前也说过了，这个想法是行不通的。但是，又要让这个新的奥特曼有最初的成田亨的美的巨人的样子，于是，修改后的杰克最终变成了这样：

如图，左边是初代奥特曼，右边是杰克奥特曼。

可以看出，胸口的花纹发生了比较大的变化，同时，脖子部位的颜色，以及腿部花纹的样式，都和初代有了区别。但是，杰克的脸部和初代的样式极其相似，只是在嘴部上扬的弧度有了细微的差别。在这个皮套的设计上，我们能看出这两个奥特曼彼此的联系以及不同之处。

但是，我们需要说的是，杰克的皮套设计，其实并不如前两作那么优秀。成田亨先生由于之前的妥协和冲突带来的不满，从圆谷离职，因此，归曼的皮套设计者换成了末安正博。我对这位设计者没有任何敌意，但是我们需要承认的是，他在设计这方面确实不如成田亨先生那么技艺高超。

特摄技术的进步

归来的奥特曼无论怎样，都属于特摄作品。而特摄作品的关键点之一：特摄技术，在归来的奥特曼中有了巨大的进步。其主要体现在一下方面：

第一，以一敌多的设定。众所周知，归曼是以1v2著称的。但是在这背后，其实是特摄技术的巨大进步的体现。

之前的奥特曼作品，基本都是以一敌一的战斗，而在归来的奥特曼中，出现了大量的以一敌二的战斗，而这个过程对镜头的运用，拍摄的统筹，都有很高的要求。这种频繁出现的1v2剧情，其实是圆谷炫技的一种表现。

第二，城市战的大规模运用。在昭和一期的作品中，大部分的战斗都发生在空旷的野地中，附近的布景比较简单，只有山和树这种东西的模型。但是在归曼中，由于上原先生对“写实”的要求，城市战被大规模运用了。而城市战对特摄水平的要求是很高的，同时也会花费比较大的成本。可以说，上原先生的这种写实感的实现，和特摄技术的进步是分不开的。

第三，特摄场景的创新。相信看过归曼的人，都会对这个场景有非常深刻的印象：

西蒙斯制造海啸

归曼念力退海啸

圆谷公司用一己之力，使用模型复刻了一个大海啸，并设计了让归曼使用自己的特殊能力逼退海啸的场景。

这在当时，几乎是不可想象的。从这里，我们也能看出圆谷公司当年的锐意。

在《奥特赛文来也》这一话中，一集之内安排了四场战斗。这种密集的战斗在之前是从没有过的，也体现了当时的特摄技术的进步以及统筹安排的合理化。

另外

@黎声旭

老师提到的长镜头的运用，也代表着归曼的特摄技术的进步以及特摄皮套演员水平的提升与进步。但个人感觉，这种长镜头的运用更多的是一种实验性的操作，其目的是为了后续作品做铺垫，但从归曼本身来看，部分长镜头的效果并不好，因此只是在这里稍微提一句，就不仔细说明了。

剧情分析

之前说过，归曼这部作品之所以伟大，是因为这是一部筚路蓝缕，以启山林的作品。在金城哲夫以自己的才华制造的铜墙铁壁面前，上原正三先生另辟蹊径，走出了一条新路来：人本并且写实的道路。

这两个词结合在一起，会发生巨大的化学反应：对人性的挖掘，也正是因为这种对人性的挖掘，让归曼创造了几个被后人频频模仿的先例：防卫队内部的冲突，成长的人间体，以及对社会现实的复刻。

人间体

归曼的人间体乡秀树，饰演者团时郎。

乡秀树可以算是第一个真正的“人间体”。在之前的两部作品中，虽然奥特曼都选择了一个人类的形象以在地球上活动，但是其意识都是奥特曼本人的意识。也就是说，这两个所谓的“人间体”，其实是奥特曼在人间的化身。之前也已经说过，初代和赛文强调的都是他们的“神性”，因此，早田进和诸星团这两位，严格意义上并不能视为人间体。从剧情中也能看看出来，这两位都心思缜密，冷静沉着，总是能做出对的选择。

然而到了归曼中，事态发生了变化。乡秀树不再是一个完美的“人”了。他也会自大，也会迷茫，也会愤怒，也会失去理智。

在第二集《特贡大反击》中，乡秀树因为获得了奥特曼的力量而自满，擅自行动导致南队员受伤，从而被从防卫队驱逐出去的剧情就是最好的体现。

各位何曾在昭和一期的人间体中见到过这样的表情？但正是这种获得了力量后的自满，才是上原先生关于“写实”的追求的最佳体现。

乡秀树不是需要仰望的“神”，而是一个普通的邻家大哥哥，他是一个好人，但不是一个完人。

而这种自满也带来了一个被无数后人致敬的桥段：无法变身。

而在被开除后，乡也的确进行了反思，从而获得了成长

这样类似的桥段其实有很多，比如第四集《必杀！流星飞踢》，首开了人间体通过锻炼变强的桥段。

这种对人间体的人的一面的描写，对后续剧情的意义是非常重大的。因为神总会趋同，但每个人是不一样的。这种对人的塑造，增加了作品的多面性和可能性。这也正是归曼这部作品伟大的地方。

而在奥特曼战斗的剧情中，也多次出现了首次败北，经过锻炼以后胜利的剧情。这也是上原先生的创新，并影响了后续的奥特曼。

另一个经典的情节，就是《奥特曼在夕阳下死去》这一集中纳克尔星人的话：乡的内心，像风暴中的大海一样狂乱了。

我们之前何曾见过因为愤怒而失去理智的奥特曼？

正是这种描写，让奥特曼的描写更加真实，也更加容易。因为人就在身边，而神明需要揣测。

对社会现实的复刻

要提这一点，我还是回到归曼的经典回：《怪兽使与少年》。

本集真正的深度在于对人性进行了深刻的拷问与反思，但同时，通过在一些细小的地方的描写，也映照出了人性的光辉。

首先，这几个高中生也好，这些镇上的居民也好，他们的行为其实是十分矛盾的。他们要杀死这个所谓的“宇宙人”的原因，是因为对宇宙人能力的恐惧。但他们没有想明白的事情是：如果这个宇宙人有威胁到他们的能力，即使没有意图，那么在他们的暴行中，即使是意图和平的宇宙人也会因为失望与自我防卫对他们造成伤害，可如果宇宙人没有威胁他们的能力和意图，那又何苦去伤害他呢？

这里反映了两点：第一，是人类对未知的恐惧；第二，是群体容易对“好人”进行霸凌。

首先讲第一点：人类对未知的恐惧。

纵观人类的历史，在出现新事物的时候，人民对其态度多数是抵触和恐惧的。

在同治年间，英国火车之父史蒂芬森来北京建了一条一英里的铁路。本身是想要吸引清政府投资火车项目，可同治皇帝在见过之后却十分惊恐，认为其惊扰祖宗，没收了“怪龙”。

无独有偶，类似的态度也在拿破仑身上出现过。这位无论从哪个方面看都是人杰的皇帝在面对可以大大提高运力的轮船时也显示了抵触的态度。

人类对未知本身就是拥有恐惧的，这并不值得批判，但出于恐惧去攻击这种未知，就很值得深思了。

第二，是人对“好人”的霸凌。

这点其实在姜文的著名作品《让子弹飞》中已经被批判过了，相信许多读者都会对那句“好人就得被人用枪指着？”的问句记忆犹新。

是啊，好人凭什么要被人用枪指着？就因为你知道好人无论怎样都不会因为你的无知怪罪你，你就可以毫无负担地伤害一个好人吗？

强者挥刀向更强者，弱者挥刀却砍向更弱者。这句鲁迅先生的名言值得我们深思。

虽然这些人在这一回中看上去丑恶不堪，但是，真实的社会又何尝没有这种阴暗面呢？校园霸凌，对少数群体的歧视，不都是类似的桥段吗？

但同样的，这里也刻画出了人性的光辉。

首先，第一个体现出光辉就是次郎。这个孩子明明无法确认良是否是外星人，但在三个高中生对良进行霸凌的时候，却能够挺身而出，振臂一呼。虽然他并没有阻止霸凌的能力，但这份站出来的勇气，已经体现了人类的善良。

第二个体现了人性光辉的人，就是伊吹队长。这位队长的不因父罪子的想法，一是出于其对一个孩子的怜惜，更是出于“惩罚是为已犯之罪，而非未来之罪”的实事求是的精神，更是出于保护孩子，也就是世界的未来的想法。同样的，那句“既然日本人有抓住未来的双手，那不是说一旦被放任也能做出任何残酷的事情吗”的台词，同样是对现实的反思，也反映了伊吹队长的明智与高大。

第三个闪耀着人性光辉的角色扮演，是面包店老板娘的女儿。如果说伊初队长代表了日本的精英的话，那这个小姑娘则是代表了日本的一般人。

根据买卖自由的原则，一家面包店完全可以不卖给这个“宇宙人”东西，老板娘也正是这么做的。可这位小姑娘则不然，她没有因为无根无据的留言而随大流歧视这个小孩子，正相反，她对小孩子的同情和尊重让她把面包卖给了良。这个行为无疑体现了人性的光辉。

其实这是很有趣的事情，如果我们看一下这三个角色的话，我们会发现他们正好是三代人。而这又同时可以理解为上原先生对每一代人的优秀品质的概括，他的笔力和构思之精妙也可见一斑。

这里说句题外话，很多人说“迪迦相比昭和作品对人性的光明有了更多的描绘，而昭和奥过于看中塑造人性的阴暗面反而削弱了奥特曼行为的合理性”。这种话是非常有失偏颇的。如果我们沉下心来看昭和奥，我们会发现优秀的剧集中一定不会忽视对人性光辉的描写。

另外，根据上原先生的访谈内容，怪兽使与少年这集中明显影射了1923年中朝鲜人的处境。他的名字金山，也正是当时许多朝鲜人的名字的缩影。

防卫队内部的冲突

在归曼这部作品以前，防卫队内部人员的关系是很单纯的。队长作为领导充分得发挥队员的能力，队员之间精诚合作，互相做朋友，很少能见到队员们的冲突。然而在归曼里，队员内部的冲突被正式搬上了舞台。

在归曼的第五集《两大怪兽袭击东京》和第六集《决战！怪兽对MAT》中，这点有了非常充分的体现。

首先要说明的是，虽然我和某b站著名大up主选择了同样的题材，但是我并不认可他关于这两集的观点。

重复：我并不认可他关于这两集的观点。

这两话的剧集是非常合理，也非常符合各个人物形象的设定的。

事情的冲突起源于岸田和乡在两次活动中产生的分歧。第一次是对双尾怪的蛋的处理，第二次是关于在攻击怪兽时乡不服从指令的问题。

从结果上看，两件事都是乡做出了正确的判断，而岸田的判断是错误的。但是，我们不能唯结果论，应该看一下当时的情况。

岸田队员本身就是有才能但过于自信的人，同时又有丰富的处理怪兽的经验，而乡在队员眼中只是一个刚刚入队不久的新人。在这种情况下，同时并没有做出判断。作为需要快速反应部队领导的加藤队长，最终选择采信岸田是非常合理的判断。

同样的，在第一次和古墩对峙之后，岸田队员提出乡是因为之前的冲突而违抗命令的，这的确是以己度人，但同样的，乡也没有给出有孩子的证据，也同样没有在发现孩子的第一瞬间报告这件事情。队长最后的处罚也是因为乡没有提供证据而做出的符合规定处理，并且，在这个过程中，南队员也为乡做出了辩护。这种情感的描写是非常细致合理的，并不是想某些说法说的那样放到今天看就是生草的剧情。

同时，这一回也同样奠定了奥系列的另一个传统：智商捉急的上级长官。从岸田长官开始，在后续作品中，很多作品都有这种形象的长官。从这个意义上来说，归曼也算是开天辟地了（笑）。

总结

《归来的奥特曼》作为昭和二期的第一部作品，其意义不止于开启了昭和二期这几部作品，而是帮助后面所有的作品找到了方向。其本身的意义是十分重要的，甚至可以说，这部作品和初代一样，是一部开天辟地的作品。

但是，不知道为什么，许多奥迷对这部作品的定位并不清楚。在他们眼里，这可能只是一部优秀的作品。但优秀不是形容这部作品的合适形容词，伟大才是。因此，这篇回答的目的不光是评价归曼这部作品。我希望能看到这篇回答的人，能重新审视归曼这部伟大的作品。用句高大上的话说，这篇回答，是有正人心而靖浮言的想法在的。

但是，归曼的这种模式同样给后面带来了一些麻烦，并不是说归曼这部作品有问题，而是这种模板对脚本家的要求比较高，因此在笔力不足的人手下，就容易出问题。例如，防卫队内部的冲突在艾斯中就过火了，但是这并不是归曼这部作品的问题。

最后，归曼给人的是一种怎样的感觉呢？我认为是这样的：

那个我们曾经的银色巨人回来了。虽然同样是银色巨人，但这个新的英雄，带给了我们更多的东西，他变得更像我们，从而和我们更加接近。没有归曼的这一步，就不会有最后的“奥特曼既是光，也是人”的惊人发言。

最后，我们复习一下经典的奥特五大誓言吧：

1、饿着肚子不能上学

2、好天气要晒衣服

3、穿马路要注意来往车辆

4、不要依靠别人的力量

5、不要光着脚在地上玩

谨以此，向我们童年的经典作品《归来的奥特曼》和他的缔造者：以圆谷一和上原正三为代表的剧组致敬。