《王国之心》(Kingdom Hearts)系列明明是非常棒的游戏，为什么在国内几乎没有名气？

多图预警！！！！！流量党快回避！！！！！

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从元旦前到今天，一直奔波于各种在梦想中是实现人生赢家而在现实中只是生活所迫的工作。结果答应题主的“先占坑，晚上来答。”直接变成了“我挖坑，跨年再填。”。。。今天身心俱疲，早点跑回家洗个澡，想起这件事，决定今晚给题主一个交代，也顺便调整下自己的心态。明天继续工作！状态也要萌~萌~哒~（握拳）

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谢

邀。作为一名现任的迪士尼粉+自最终幻想13之后便已粉转黑的FF粉，当年在手游大厂和迪宝宝宣布跨界合作出一款游戏之后，瞬间就给跪了。立誓不论游戏是什么类型，即使是不喜欢的SLG或FPS，也必须买买买！于是从2002年到现在，每款正传外传都玩过。记得当年很流行一边打游戏，一边抱着攻略翻看。而我玩王国之心的时候是一边打游戏一边抱着字典再翻，力求每一句对白都要搞清楚。这件事让我明白了一个深刻的道理：只要是真爱！铁杵磨成针！

满分作文已经写完了，下面我来回答题主的问题。不过在此之前，我先要问题主一个问题：什么叫做“非常棒的游戏”？画面？剧情？系统？手感？卖相？出货量？评价？这些都不是，“非常棒的游戏”其实省略了一个主语，就是“我”。根据不同的人因为接触游戏的类型、时间、以及个人的素质等等等等条件的制约，导致每个人对一个游戏的好坏都有着不同的判定标准，当然毕竟都是人类，因此也会有重合的部分，所以得到大多数人认可的游戏肯定不会太差，没有人会觉得一个满是BUG而且毫无手感系统开发不完全点阵画面的游戏是神作的。

等等！题主不要走！！你听我把话说完！！！我前面说这些都是铺垫，且听我给你从头到脚的分析一下王国之心这个游戏吧~

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从最初开始，我就比较看好这次的跨界合作，因为SE当年在我心中也算是神编剧，各种虐心剧情6的飞起~而迪士尼呢则是童年，没什么好说的，就一个字~赞！而当游戏发售至后，不管是手感还是画面还是剧情我觉得都没话说，场景真的是各种神还原，而BGM也全部使用的是原著中的大型管弦乐器的交响乐变奏版，每一曲都朗朗上口，闭上眼睛只听BGM我就能知道我在哪个世界里面，而且音乐的辨识度很高，即使你之前没看过相关的电影，只要听过一次就能记住这是哪个世界的主旋律。可是问题来了，为什么王国之心的知名度在中国比较低呢？首先来看看这个游戏的买点，既然标题中迪士尼的LOGO排在了SE的前面，那么我们就先从迪宝宝说起吧~

Walt Disney部分：

话说，中国大陆的人们的第一次接触迪士尼应该是上世纪90年代初《米老鼠和唐老鸭》这部卡通片，但当时大家只对迪士尼品牌还是没有概念的，只是认识了一只说话语速超快的卡通老鼠和一只总爱生气嘎嘎叫的卡通鸭子。直到1994年中国引进《狮子王》这部动画片时，迪士尼这个品牌才正式进入中国。

说到迪士尼，我必须给题主进行一次强行的全方位科普，因为这个游戏在中国不像国外那样火的原因有很大的一部分就是因为迪士尼的加盟，而且想玩好王国之心，迪士尼的动画片也必须了解不是？迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画（CLASSICS）、迪士尼真人动画（Live Action with Animation）、迪士尼计算机（3D Computer Animation）、迪士尼模型动画（Claymation Animation）、迪士尼电影版卡通（Movietoons Animation）和迪士尼录像带首映（Video Premiere）等类型【以上粘贴自百度】，其中CLASSICS算是重头戏，也是迪士尼发家的起点，迪士尼经典动画电影长片（CLASSICS）官方定义是：由华特迪士尼动画片厂（Walt Disney Animation Studios）亲自制作的动画电影。从第一部《白雪公主》开始，CLASSICS就成为了迪士尼的吸金神器，虽然并非每一作都是票房神作，可有一点需要肯定的是，迪士尼的CLASSICS里面确实有雷片，但绝对没有烂片。第一部被中国正式引进并上映的CLASSICS就是大家熟悉的《狮子王》，这是迪士尼第32部CLASSICS。然后呢？就没有然后了。。。。直到迪士尼再次被中国引进的时候已经是98年的《花木兰》了，这是第36部CLASSICS。。。。。中间的三部因为各种原因大陆没有引进，所以这一段的真空期导致了迪士尼品牌在中国并没有巩固起来，恰巧的是，这个时期也是迪士尼在美国本土进入低谷的时期。

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为了压缩内容，迪士尼的全部CLASSICS我就不一一叙述了，大家可以自行百度或者去B站上看，有全的。我们只根据需要从时间点来说。迪士尼的第一个真正低谷期是从自从创始人华特迪士尼辞世后开始显现的，虽然中间也出现过比较卖座的电影，然后。。。出现了迪士尼史上最强雷片。。。

85年的《黑神锅传奇》是迪士尼的第25部CLASSICS。这部片子片源很少，单看海报的话，你一定会觉得“卧槽！这么阴暗这么魔戒风这么低调奢华有内涵的风格是迪士尼的？”其实如果只是题材阴暗也不是不可以，关键是这部动画不仅题材阴暗，画面一样阴暗。。。画面配色有一种脏脏的感觉。。。而且人设不讨喜，剧情不知所谓，音乐单调洗脑。所以票房是一拳到底的惨败。

1986年的《妙妙探》（原名是The Great Mouse Detective。。。。我不知道为什么中国后来引进要这么翻译。。。改编自福尔摩斯）虽然乍一看本片中所有的人物全部都是拟人化的老鼠，感觉很幼稚。但是我想说！这部片子真的被低估了！看福尔摩斯和莫里亚帝这对老鼠版的CP各种相互拆台各种斗智斗勇简直欢乐到不行！而且老鼠版的莫里亚蒂算是迪士尼史上塑造的一个很好的反派之一，把原著中的那种聪明才智和那种疯狂演绎的十分到位，最后的钟楼大战是全片的两点之一！

1988年《奥利华历险记》（改编自雾都孤儿，但是背景换到了纽约），这部影片本身倒是算不上神作，但是可以看成是迪士尼第二个黄金时代的开山作，因为迪士尼的元素正在回归。本片有三个关键词：卖萌、暖心、歌舞剧！

第一个小反攻则是89年的《小美人鱼》，迪士尼公主的“大众脸”就此被打破，饱满的人物性格，朗朗上口的歌曲，百老汇式的音乐串场，直接让这部片子上映时瞬间爆炸。即使放到现在，Part of your world也真心是神曲，而且女主角的头发在水中的效果简直太赞了，原来手绘也可以这么美。

1990年的《救难小英雄 澳洲历险记》，改编自Margery Sharp的《Miss Bianca》与《The Rescuers》，这是迪士尼动画电影史上第一部也是唯一一部动画电影的续集却也被排进CLASSICS系列的电影，它的前作是迪士尼的第23部CLASSICS《救难小英雄》，很多人几乎都不知道这部电影的存在，而且本着“迪士尼的续作都是骗钱的”心态，我看了这部电影，结果开篇就被3D效果和明艳的配色震撼到了！这TM是续作？！这么良心！简直就是CLASSICS的水准啊！后来才知道原来真的就是CLASSICS。。。

画面配色美到爆，场景描绘美到爆，各种特效美到爆，简直无法相信这是1990年出品的动画片。总之没看过这部片子一定要找来看！

《美女与野兽》，嗯？这画风不对啊！

好吧～我们再来一次~

《美女与野兽》，这个就不用多说了，直接得了个小金人~音乐都是神曲，剧情起转承接一气呵成，硬要说缺点的话，就是反派的初衷。。。。只是为了娶个媳妇你要不要这么拼啊。。。

1992年的《阿拉丁》，这个也不用多说了，直接找来看不会后悔的，手把手教你屌丝如何逆袭赢取黑富美走上人生巅峰！不过顺带一提，这部电影有两个续作，迪士尼的续作都是小成本制作，所以画风剧情各种崩，但是唯独《阿拉丁》的两部续作可以和本作并称为阿拉丁三部曲，剧情很好看（当然画风一样是崩）。

就这样，在进行了一连串的绝地反击之后，94年的《狮子王》打出了大高潮，完美的剧情与配乐相互烘托，人物的设计与对白完全能推进故事，最突破的就是对死亡这一主题的诠释。一直被称为弑亲狂魔的迪士尼，在影片中对死亡最直接的描写并非没有，除了那些一出场就是孤儿的设定外，像《小鹿斑比》和《狐狸与猎狗》中都有现场死妈的情节，但是处理上都是死在画面之外，镜头只对着主角，而且画面很暗。同时在这死亡之前对亲人的描写几乎没有，只是画面外一声枪响，然后主角就开始边泪边奔。而《狮子王》却打破了这一惯例，全篇前二十多分钟阐述浓浓的父子情，并且告诉大家这个父亲不仅是个好父亲，还是一个好国王。然后！

他死了。。。。还死在了屏幕的正中央。。。。。画面还很亮亮到足以看到他死亡时的表情。。。。在电影院里这长达十多秒特写的镜头及悲壮的配乐对当时年幼的我来说造成了成吨的心里伤害。。。。。

然后迪士尼就进入了第二个低谷期，为什么，因为创新的道路不好走啊。。。而这个时间段必须要细说，后面我会说明的。

95年的《风中奇缘》（英文为POCAHONTAS，音译是波卡洪塔斯，人名，历史上的真实人物）改编自英国占领美洲建立殖民地的真人真事，这个故事讲得是什么？我告诉你，讲得是一个美版的张无忌和赵敏的爱情故事。。。。。它通篇就是以爱情为主线，其中穿插了各种原住地印第安人和探险掘金的英国人的各种矛盾在里面，“与大自然的融合”和“对大自然的物尽其用”两种意识一直在穿插，说实话这个立意真的特别好。而且男女主角一个白人一个印第安人，原本不同肤色的人种之间的爱情故事对于观众而言不是很好接受，这需要很巧妙的叙事和心理活动来铺垫，而这部影片不仅做到了，还做得非常好。一切的情感铺垫行云流水般的自然，以至于到了中段你都会觉得这两个人绝逼要在一起啊这不是真爱这是什么！而且秉承迪士尼影片必出神曲的宇宙定律，这部片子也有神曲the colour of the wind，这个神曲除了旋律，最神的是歌词，英文版的歌词简直就是给剧情量身定做的。这段歌词实际上是女主对男主的说教，可是却字字锥心，同时这段歌曲的配画也是牛逼到不行，一般手绘动画会有勾边，但是在神曲的这一段动画完全没有任何勾边，尤其是阳光的部分，全靠周围参照物的明暗色调体现出阳光的线条的，这作画水准已经是神级了！至于人设，偏写实，但是很符合这个故事的风格。其实从各方面来讲这部影片都很出色，可是改编历史题材就必然会面对这个问题：对历史的尊重程度。这部影片担得起迪士尼出品这个名号，但是担不起史实这两个字。。。我能理解中国没有引进这部片子的原因，那个时候让一群刚刚改革开放两年多的中国人去看美洲的发展史没有人会感兴趣，而美国本土又觉得偏离历史太多。不过这部影片非常值得一看！即使了解美洲史，也不会削弱对这部影片的感受的，而且这部影片绝对是最适合出续集的一作！但是千万不要手贱去搜！迪士尼的续作都是骗钱的！（只有阿拉丁除外）前作有多美哭你续作就有多气哭你！（顺便说一下，这个女主是个典型的智慧型女主，不卖萌，不傻甜白。面对每一个问题都试图找突破口去解决，而且知道如何开解与引导别人，明显的是那种当女友0分当老婆满分的性格，捂脸）

随后就是96年的《钟楼怪人》，是的，听名字你就能知道，它改编自维克多的《巴黎圣母院》，这部电影不论是画面、配乐、剧情我个人感觉都无可挑剔。电影开篇随着巴黎圣母院的钟声，镜头穿过云层直达大街，随后又穿过大街上的建筑物与行人上升仰视巴黎圣母院为止，这种2D手绘+一镜到底的拍摄手法简直逆天的不要不要的，即使现在看依然完爆很多3D动画效果。剧中反派发现自己爱上女主的时候却又因为宗教约束导致情感无法表达（我信奉天主教这么多年信奉玛利亚这么多年我统管着司法宫为天主教惩奸除恶像我这么有节操这么有涵养的圣人和你们这群只知道求生存没有信仰的吉普赛贱民不一样你们都是low逼但是卧槽怎么这些贱民里面会有这样一个思路很正同时还敢挑战我神权的女神怎么办我爱上她了但是我不能爱上她也不能和她说因为我是有节操有信仰的神职人员这样把让她自己选择我不然她就一定是恶魔派来诱惑我的碧池我要烧死她！）的内心冲突通过那一首Hell Fire直接把原著中人性本能欲望与宗教对人性的束缚的矛盾表现的淋漓尽致，而这种如此深刻刻画一个反派人物的内心戏在迪士尼历代作品当中也算前无古人后无来者，单凭这一点就没有给原著抹黑。然而。。。。。它又没有尊重原著。。。。可是我觉得改编得很成功，很多人都说乐佩爱莎安娜性格女汉子，赶快把这部作品找来看吧，这部作品告诉你什么叫真·女汉子！

于是，再随后是97年的《大力士》（就是赫拉克利斯，大力神，这次改变的是希腊神话）直接砸了之前积累的所有人气。。。。。片子本身到不差（当然还是没有尊重原著。。。），赫拉克利斯从小被哈迪斯变成凡人（这个设定里面他是宙斯和赫拉的儿子），当发现自己的身世后励志重返奥林匹斯山的做法是。。。。成为超级英雄。。。于是我们就看到这位超级英雄一路过关斩将最后成为了全民明星，还出了周边。。。这是古代希腊？这尼玛就是好莱坞吧！最后因为女主是BOSS的间谍，导致崩盘，奥林匹斯毁于一旦，最后的最后，女主浪子回头救了男主，男主分分钟消灭BOSS的手下（泰坦巨人）并毅然决然去冥河抢回了女主的灵魂成功复活，最后的最后的最后男主的爸爸（宙斯）说只有不为自己只为别人的那种心才是真正的英雄你可以回家了但是男主表示我要和女主在一起留在人间于是又从神变成人类了。所以这真的是个爱情故事，赫拉克利斯你真是希腊好老公！但是！那你之前都是在干毛啊！原来想成为神的前提就是要先成为好丈夫啊！我承认迪士尼的爱情戏一向拿捏的很好，不矫情不做作，而且虐的部分很虐，但是这个题材真的是选错了啊。。。不过个人觉得这部作品里的女主设定的很出彩，

从一登场就散发着一种妖艳的碧池气息（好像哪里不对？）

全片花式撩男主也是没谁了。

接着，98年的《花木兰》上映了，其实花木兰这部片子优点在于东方元素融合的比较好，不是很突兀，但事实上剧情虽然有立意有高潮有亮点（比如说花木兰替父从军的理由，故事一开篇就给了铺垫，最后在雪山上被发现身份的时候娓娓道出了自己的想法，感觉给木兰这个人物增加了更多的人格在里面，而不是一个“因为父亲身体不好所以我要尽孝道替父从军”的二十四孝楷模），可是他算是标准的迪士尼式的故事，中规中矩。

99年的《人猿泰山》，也还不错，它采用的是一种纪实手法展现这个故事的，主角从头到尾不唱歌（迪士尼的主角不唱歌！！！！竟然不唱歌！！！！），当故事进展到感情戏的时候全部是靠台词和表情完成的，然后菲尔克林的歌曲才会想起，就好像一个人在给你讲故事一样，同时本片的想象力爆棚，我都不知道泰山还能在树上滑行，以为只会荡树藤而已。剧情则是辗转在两个种族（家庭）之间的矛盾（女主所在的人类探险团和泰山所在的猩猩家组团），我不知道其他人是怎么看这部片子的，至少我因为看过《风中奇缘》，所以总感觉后期的剧情略相似，不过结局是好的，至少他们找到了两个种族间的相处之道。这部动画的优点是叙事风格太美了，而缺点是人物塑造的不是很饱满（我第一遍看的时候只记住了那只女汉子猩猩和娘炮大象。。。女主那仅次于《狮子王》女主的存在感我也是醉了。。。好吧那是女狮子。。。）。

至于2000年的这部《幻想曲2000》是迪士尼第四部CLASSICS《幻想曲》的重置版，《幻想曲》和《幻想曲2000》算是迪士尼CLASSICS中的异类，这两部影片的风格是这样：根据世界名曲的旋律和节奏来进行配画，至于这部影片的口碑，只能说是仁者见仁智者见智了。

再后面的就是同年的《恐龙》，这部片子是迪士尼CLASSICS中首次完全使用3D制作（玩具总动员、虫虫危机都是皮克斯制作的），而且动植物完全是写实的。即使以现在的眼光看，特效依然十分逼真，虽然剧情很一般，但是这部作品算是给后期的3D电影打下了很强大的基础。

2000年真的算是迪士尼CLASSICS大爆炸的一年，同年最后的一部CLASSICS《变身国王》，这部我印象也没有引进电影院，说实话我现在挺喜欢这部的，因为这是一部全程都在卖萌和搞笑并且无时无刻不再自我吐槽的片子，这部片子如果以现在的眼光看会看到很多笑点，但是在2000年的时候还没有吐槽和玩梗的概念，因此我当时在家看DVD光碟的时候也是看的一头雾水，不得不说的是，这部片子做的超前了，如果晚几年也许会火。

2001的《亚特兰提斯》，呃。。。。怎么说呢。。。。。都已经21世纪了，谁还关注亚特兰提斯啊？！（海王躺枪中）这部片子其实和《泰山》刚好正相反，人物塑造的很好，尤其是男主的队友，每个人都有个自己的故事，而败笔是故事，哪里有高潮哪里有转折一眼就可以猜出来。本来我还期待着这些队友们不同的性格在故事中会有怎样的火花，但是特喵的怎么后期一下子就开始赶剧情了？前期铺垫了那么多都被狗吃了么！但是这部片子实际上很牛逼！牛逼在哪？牛逼在迪士尼找个各种文字及历史专业的专家们直接给亚特兰提斯编排了一套文字和语法！是的！是一套文字！而不是简单的把26个字母换成了相应的符号！当然语法之类的还是沿袭比较古老的拉丁语和一些古老的史料中关于记载的亚特兰提斯的描述相结合的，如果有兴趣可以查阅下相关的典籍，然后再看这部片子，就会发现迪士尼的这个亚特兰提斯帝国相当还原！然而这并没有什么卵用。。。。。前期拖后期赶的故事毁了这部片子。。。。。实际上这部片子的看点就是神还原的亚特兰提斯，可是因为票房的惨败以至于原本在电影上映前就策划好的在加州迪士尼乐园新增的亚特兰提斯主题水下乐园直接腰斩。

而02年的《星际宝贝》，迪士尼创造了小熊维尼之后又一个萌货——史迪奇，这部片子是这样的：史迪奇负责卖萌线，小萝莉女主负责情感线，这两条线真的很棒！史迪奇是个被创造出来的杀戮机器，星盟要毁灭他，他逃亡到地球，飞船坠落在夏威夷，由于史迪奇这种外星生物的身体构造遇水就会死亡，因此原本想在大城市肆意破坏，结果被囚禁在一个平和的小镇上，不停地躲避星盟派来的追杀者，最后通过和镇上的人接触一点一点的改变了他的三观；而萝莉女主是和姐姐相依为命的两个孤儿，因为个性另类，一直惹麻烦，而姐姐到处打工顺便处理她的各种麻烦同时还要面对因为她不具备抚养能力导致一直想给萝莉找别的抚养人的抚养中心官员，最后姐妹心意相通冰释前嫌。两条线都很丰满对不对？然而当结合到一起的时候就。。。。。有点脱线了。。。。前一幕还是姐妹间的情感纠葛，后一幕就是宇宙飞船大战。。。。

同年的《星银岛》，改编自儒勒凡尔纳的《金银岛》。这个。。。并不是不好看，而是需要一定的门栏。这部片子有着非常浓厚的SF风，里面的各种设计是结合海盗时代与远未来高科技再加上一点蒸汽朋克的混搭风。不同的外星人种族设计的很好，但是整体的世界观设定的不完善。

而再到后面03年的《熊的传说》。这个用心看的话还是不错的，男主的哥哥被熊所杀之后男主复仇缺因为魔法从人变熊最后选择为熊这一段听上去毫无逻辑关系的行为在电影中却通过男主的心路历程而变得合情合理，只是里面的很多桥段都是迪士尼的老段子。

04年《牧场是我家》（看了一半放弃了。。。我不知道怎么形容这部片子。。。我尝试看过三次但是都失败了。。。西部风我不排斥。。。但是西部母牛风我实在是。。。。等以后把这部片子看完后再评价吧。。。。）

05年《四眼天鸡》，我感觉这部剧三观比较歪。。。面对一个所谓“不正常”的孩子，如果说《冰雪奇缘》里面的父亲把爱莎女王关起来是为了保护她并且让她学会控制自己的力量的话，那这部片子的父亲则是“噢！天哪！我的儿子不正常！他说他看到外星人了！怎么办！别再让他说这种话了不然他就不是我儿子！”。。。。这是亲爸么。。。。而故事的最后外星人真的出现了，高科技堪比三体星人，大家知道后就是在一句“原来他说的是真的啊我们错怪他了~”中完结的。没了！这就没了？！精神损失费呢？！好歹也道个歉吧！！！

07年《未来小子》，这个还不错，一开始以为是科幻片，结果看到最后才知道是穿越片，结局神逆转，如果说片子给8分，结局占7分。这部片子剧情我不能说，一定要找来看才知道这神扭转的结局是有多神！

08年的《闪电狗》，很萌！很萌！很萌！嗯，别的就没什么亮点了~

09年《公主与青蛙》（黑人女主，给奥巴马的贺礼吧。。。全程都是黑人爵士乐，所有主角配角NPC三观正到完爆美国队长，剧情值得一看，就为了那么励志的女主也要一看！）都没有太大的起伏，只能说票房不亏不赚，不过最为迪士尼最后一部手绘的公主动画，算是划上了一个很好的句点。

2010年的《魔发奇缘》算是迪士尼开始放大招的前奏了，也暗示着迪士尼在《小美人鱼》之后又一个黄金时代的到来。动画过度到3D之后也能回归当初2D手绘动画风格的美轮美奂，其实我个人来讲比起《冰雪奇缘》，我更喜欢这一部，因为女主的性格很是我的菜，虽然从小被后妈关在塔里，但是她却是个很有自我的女孩，并且目的性非常强，知道自己想要什么。

2011年的《小熊维尼》，同第22部CLASSICS《小熊维尼》一样，突破第四墙的叙事手法，暖心的故事，再加上维尼这个大萌货。基本上只要不烂肯定不会赔本。

2012年的《无敌破坏王》，说实话这部影片我在看宣传片的时候真的以为是皮克斯做的（就好像我在看《勇敢传说》预告片的时候以为这部片子是迪士尼做的一样）。。。。。。剧情上的创新真的很大，再加上大手笔购买的各个游戏人物的版权。从这一部开始，迪士尼的第二个黄金时代已经点燃了，只差去引爆了。

再之后就是大招13年《冰雪奇缘》了，这部片子是神作，它能够成为神作不是因为什么姐妹百合也不是因为一首“let it go“，而是饱满的人物和紧凑的剧情，很多人接受不了迪士尼的动画有一部分原因是因为歌曲，”怎么好好的说着说着话就唱起来了呢？“。实际上歌曲是迪士尼动画里面必不可少的一环，它的作用是表达人物的观点和心理，如果一个人和你说教五分钟，大家肯定会昏昏欲睡，然而用音乐表现出来就不会了。《冰雪奇缘》可以说是把所有的歌曲全部完美的插进故事里面，而且都是给后续剧情做铺垫。一首《你想不想堆个雪人》，将两个女主童年的生活状态一笔带过，一首《好久没在生命里》把两个女主的心境和性格特点展现的淋漓尽致，而那首名曲let it go则是直接完成了爱莎心理上的转化。歌曲结束后继续跟故事，避免了在故事的进程中停下来再去描写人物的情感，使得故事讲起来非常的流畅，观众的接受度也很快。

2014年《超能陆战队》，看完这部片子我想说，漫威你真是找了个好东家，一个三线小品级漫画被东家随随便便一改就成了票房神话（默默看向DC）。。。。。

先介绍到这里，以后有机会再补上。

下面！回到正题！

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所以根据以上年表，迪士尼动画电影在中国的上映情况是这样的。94年《狮子王》、95年《玩具总动员》（那个时候皮克斯还没有被迪士尼收购，只是迪士尼发行的）、98年《花木兰》、99年《人猿泰山》，之后01年的《亚特兰提斯》我不知道当初是否在电影院引进过，然后2002年王国之心就上世了，2006年王国之心2上市，在这个时间段内迪士尼本身正处在一个转型期，如果王国之心是在现在上市的，并且世界观选择的是漫威或星战，那足以把王国之心的品牌打响。然而在当时，迪士尼的动画本来就处在瓶颈中，而这段时期也正是中国人接受迪士尼动画电影的时候，有多少人会因为喜欢狮子王或者花木兰而去把迪士尼之前的片子找来看？又有多少人在当初那个网络还不发达的年代找到这些资源去看？又有多少人曾经喜欢并且持续到现在这个网络发达的时候依然保持着热情再去补片看？而现在刚接触的年轻人又有多少人在看完了如此流畅的3D动画片之后会去补之前那些古老的2D手绘动画去看？即使上述都成立了，那么这些人中又有多少人是玩家？相信大部分人对听到白雪公主灰姑娘睡美人等角色会出现在一个游戏里面时早就冠上幼稚和低龄化的标签了。因此对这个游戏而言，第一个门栏就是迪士尼自己本身。

迪士尼的部分已经说完了，后面来说说最终幻想的部分。

FINAL FANTASY部分：

（内容编辑中，敬请期待）