新浪潮 THE NEW WAVE | 李桐作品

 

新浪潮！THE NEW WAVE年度海归艺术家个案全纪录“海归”艺术家是中国当代艺术中的重要群体，在中国艺术发展的各个历史阶段，“海归”艺术家都发挥了重要作用。自2000年以来，随着国际文化交流的日益扩大，“海归”艺术家，已经从少数个案逐渐成为一个规模不断扩大的独特艺术群体。他们往往有着更为开阔的国际视野，更为开放的艺术语言表达和更为系统化的对二十世纪以来世界艺术发展潮流和现象的认知。当他们学成回国，与国内文化界、艺术界产生交际时，二者间势必产生碰撞与对话，这也会对中国当代艺术产生强烈的震动，释放出巨大的创造活力，甚至影响当代艺术未来的发展走向。为了相对完整的勾勒出新一代“海归”艺术家们的整体面貌，全面了解他们今天的生活状态、艺术观念与作品面貌，让他们的艺术更加为国内所了解和熟知，《库艺术》现推出全新策划：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度汇聚新一代海归艺术家们集体发声，讲出他们自己的艺术故事，生活中的甜酸苦辣，让我们更加了解这一独特艺术群体的价值取向与艺术追求，并展示他们的艺术探索和成就。这也将会成为我们观察中国当代艺术未来走向的重要指标。

李 桐LI TONG出生于安徽，毕业于意大利都灵美术学院，本科：雕塑专业，硕士：视觉艺术(雕塑）专业；研究方向：传统雕塑与绘画，当代艺术；师从Raffaele Mondazzi ; Franco Bosisio。创作自述在意大利都灵留学的五年时间里，与其说是在探索艺术的道路，倒不如说是通过成长的认知，在通向找寻“我”的轨道，我的作品就是表达了每个时期不同状态下我的意识形态。对现状，对过去，对未来的认知，日常生活，时间，空间，事件，规律性，关系等，生活带给我的一切推动者我前进和创作，能选择或者被动的。这一切的一切，都是事物的必然的发展。艺术创作离不开生活，生活又需要我们去经历。这个过程就像编织一样，大大小小的事情在时间轴上有序地穿插，而事情的推动者又是人，这样的连接性就像一条或很多条看不见的线串联着。李桐作品《cozze;裸》34cm x 22.5cm x 9cm 白色卡拉拉大理石 2017《cervello》 20cm x 10cm x 15cm白色卡拉拉大理石 2018《pillole》1.5cm x 1.5cm x 0.3cm 彩色大理石 2018《croce rossa》5.5cm x 5.5cm x 0.6cm ; 5.5cm x 3cm x 3cm ; 白瓷 2018

《Notebook pc》23.4cm x 14.4cm x 1cm 白色卡拉拉大理石 2019

《cellulari》12.38cm x 5.05cm x 1.67cm; 10.3cm x 5.3cm x 1.34cm; 8.81cm x 4.76cm x 2.36cm铜2019《细胞》3cm x 1cm x 3cm 树脂 2019《手术，感受，记录》摄影，水泥，石膏2020《un piatto astratto》系列Ⅱ 60cm x 50cm 油画 2016《Gauguin》25cm x 20cm 丙烯 2019《Vento》系列Ⅰ24cm x 17cm《Vento》系列Ⅱ 24cm x 17cm《158102》24cm x 17cm 马克笔 2020《细胞》系列Ⅰ 20cm x 14cm 2020《细胞》系列Ⅱ20cm x 14cm 2020新浪潮  ·  李桐专访Q：当时你为何选择了后来留学的目的地国家？A：我在出国留学的前两年开始学习古典写实油画，在完成了一系列的作品后，发现自己对古典艺术，或者说对艺术的理解还是过于片面。刚巧在2014年有幸去英国参加表哥的毕业典礼，在看了些艺术展览后，启发了想要继续深造的念头。于是在回国后经过一番思考，选择了意大利这个国家，因为意大利的艺术在世界艺术史的发展中有着重要的地位，文艺复兴三杰，巴洛克艺术等，既有激情又充满浪漫主义，是当时我所向往的留学目的地的国家。在雕塑教室Q：现在看来，出国留学对你的艺术之路意味着什么？A：不断的成长，更加坚定自己的选择。首先求知的的欲望使我选择出国留学学习艺术，最终的我能在艺术的道路上得到什么样的答案，不可预知。于是我把自己的艺术之路比作一棵树，树的成长需要养分，如同我的成长与进步也需要吸收养分，学习，生活，都是紧密相连的。所以在留学的5年时间里，养成的独立学习的习惯，使艺术成为了我的不可分割的一部分。创作中的李桐 雕塑系教室Q：就自身经验而言，如何看待中、西方在艺术观念、艺术教育上的普遍差别？A：相对的西方的艺术观念更多样化，灵活且具有普遍性，艺术教育也更加突出个人特点的发展，比如说在都美雕塑系的第一节课，教授不是让我们去画画，去做雕塑，而是让我们去看电影，听音乐，去尝试写诗，去感受生活给自己带来的感悟。但实际上近几年中国的艺术教育也有了突飞猛进的发展，因为国情的不同，可能在高考的时候是比较紧绷的状态，除此之外，尤其是中国当代艺术的形式已经越来越丰富多彩。D8艺术展合照Q：能否说出一个在留学期间对你影响最大的老师、艺术家或展览的名字，为什么？A：Raffaele Mondazzi一位永远的伟大的艺术家。Mondazzi教授是我的雕塑启蒙老师，也是我最敬佩的教授，他不仅教会了我们许多专业上的知识，还有做人的道理。他的凝聚力，把学生放在第一位的教学理念，使得雕塑系像一个大家庭。但是教授在2019年底去世了，他的一生都奉献给了艺术，也希望他在天堂能继续做自己热爱的事情。而我们也化悲痛为力量，感悟生活，珍惜生命，继续前进。Q：你目前的艺术语言、方法论和观念是从何时开始萌芽，并一步步发展出的？A：应该是从考进都灵美术学院雕塑系开始。艺术的形式是多种多样的，而我作为一名女性，我会思考我要做什么样的作品，或者说什么样形式的作品能更加突出我的个人特点，最初的想法是如果我完成不了太大的作品，那就以“量”的形式表达，慢慢的结合生活中的有趣的事物，心理上的，哲学上的，以及自我成长一步步发展的。2017年在英国的艺术家工作室交流学习Q：在国外的求学和生活中，无时无刻不面临着文化间的差异与沟通，目前你对于东、西文化差异与沟通互译的可能抱有何种态度？A：不可否认，差异是一定存在的，但我认为好的文化是能够被相互接受的。交流中产生的火花，说不定就是创新的点火石。Q：从文化取向、艺术类别和审美习惯等各方面，中国与西方相比在大环境上仍有很大不同，你是否有回国打算？是否准备对自己的艺术道路做出调整？A：是的。之后是会在国内发展，所以也会尽快适应国内的艺术环境，因为我对国内当代艺术的发展很有信心。在法国巴黎卢浮宫Q：说说你对自己未来艺术发展方向和职业选择的愿景？A：还是会以艺术创作为主，也可能同时会从事教育类的工作。近期计划完成一系列极简主义的绘画，雕塑方面会研究材料学，思考以环保的材料与方式去呈现作品。在都灵的Valentino公园新浪潮！THE NEW WAVE年度海归艺术家个案全纪录 现公开征稿 近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。传播渠道：1.网络方式于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。2.文献出版方式本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。

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