新浪潮 THE NEW WAVE | 王略作品

 

新浪潮！THE NEW WAVE年度海归艺术家个案全纪录“海归”艺术家是中国当代艺术中的重要群体，在中国艺术发展的各个历史阶段，“海归”艺术家都发挥了重要作用。自2000年以来，随着国际文化交流的日益扩大，“海归”艺术家，已经从少数个案逐渐成为一个规模不断扩大的独特艺术群体。他们往往有着更为开阔的国际视野，更为开放的艺术语言表达和更为系统化的对二十世纪以来世界艺术发展潮流和现象的认知。当他们学成回国，与国内文化界、艺术界产生交际时，二者间势必产生碰撞与对话，这也会对中国当代艺术产生强烈的震动，释放出巨大的创造活力，甚至影响当代艺术未来的发展走向。为了相对完整的勾勒出新一代“海归”艺术家们的整体面貌，全面了解他们今天的生活状态、艺术观念与作品面貌，让他们的艺术更加为国内所了解和熟知，《库艺术》现推出全新策划：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度汇聚新一代海归艺术家们集体发声，讲出他们自己的艺术故事，生活中的甜酸苦辣，让我们更加了解这一独特艺术群体的价值取向与艺术追求，并展示他们的艺术探索和成就。这也将会成为我们观察中国当代艺术未来走向的重要指标。王 略LVE WANG毕业于旧金山艺术大学 (Academy of Art University)；获白兔中国当代美术馆 White Rabbit Gallery, Sydney 公开收藏；2015台湾新锐艺术家。 艺术家创作阐释王略善于撷取熟悉的东、西方元素，研究着元素重复堆叠的可能性，实与虚的互补性，通识性质的语言性以及单纯线条的传达性。使用这四个工具勾勒出具神话性质的图像画面。思考着人类的起源和创造性，在所身处的现代，神话的影响与作用究竟可以透过当代的表达带来什么样的启发。王略作品《白龙》2015 POW TAIWAN 期间创作和艺术家IKKY LIN组成L+L团队在莫干山路完成的《苍龙化石》2019《梦的隧道》装置作品 2016《剪纸》15m x 4m 2017《梦的细胞》装置作品 2016《流》绘画媒体装置 2017

《球体》绘画媒体装置 2016《不周山》绘画媒体VR装置 2017《剑齿虎化石》绘画媒体装置 2020

《chaos》150cm x 150cm 布面丙烯 2014

《龙》直径100cm 丙烯 2015《梦的细胞no.4》直径100cm 丙烯 2015《梦的细胞no.5》直径100cm 丙烯 2015《Sky is Falling》直径170cm 丙烯 2015（现为澳洲白兔美术馆馆藏）《谷》直径170cm 丙烯 2015 《生老病死》300cm x 150cm 布面丙烯 2014《月》150cm x 150cm 布面丙烯 2014《在迷雾中跳舞》150cm x 150cm 布面丙烯 2014《找寻》150cm x 150cm 布面丙烯 2014《重生》150cm x 150cm 布面丙烯 2014《无题3》 直径60cm布面丙烯 2017《无题4》 直径60cm 布面丙烯 2017《无题5》 直径100cm 布面丙烯 2017《无题6》 直径100cm 布面丙烯 2017不周山系列《左黃兽》165cm 布面丙烯、金箔 2017不周山系列《右黃兽》165cm 布面丙烯、金箔 2017《守护神》200cm x 160cm 布面丙烯、金箔 2016与台湾朱铭美术馆合作 33m x 4m 2018

新浪潮  ·  王略专访

Q：当时你为何选择了后来留学的目的地国家？A：考虑了英文是世界三大语系之一，未来查资料比较方便，中途去了一趟纽约、芝加哥和加州看学校，感觉美国的环境比较适合我，所以就去美国读书了。Q：现在看来，出国留学对你的艺术之路意味着什么？A：我不太知道这个问题的答案，可能是一读完书了自己有种优越感来促使自己往前冲，最后撞墙撞得自己怀疑人生，慢慢培养起心中的憧憬想要看看还可以走哪个方向，能走多远吧。创作中的王略Q：就自身经验而言，如何看待中、西方在艺术观念、艺术教育上的普遍差别？A：差别可能就是西方是读西洋艺术史，中方要读西洋艺术史和中国艺术史。Q：能否说出一个在留学期间对你影响最大的老师、艺术家或展览的名字，为什么？A：我在旧金山的时候去过一次Shepard Fairey的展览开幕，那时候我只知道他做的品牌叫Obey，我抱着朝圣主理人的心态去开幕派对，问陌生人说Obey在哪里，结果发现在DJ台刷碟的就是Shepard Fairey。他那时候为竞选总统的奥巴马自费出版了一系列海报，是将奥巴马和林肯的脸合成在一起的作品，贴满了展览外面的一整条巷道，他将两张各自具有象征性的脸作为符号来运用，传达的力量是如此强大，对当时的我十分震撼。Q：你目前的艺术语言、方法论和观念是从何时开始萌芽，并一步步发展出的？A：我成长环境大部分时间都是一个人在看日本动漫和漫画，然后模仿日本风格，就跟大多数的年轻人差不多。千禧年左右，网路上有一些绘画论坛出现，大家会上传自己的绘画作品上去形成一个社群互相交流，我也是其中一个。不过有一天我发现无论自己画得再好，今天把作者资讯去除，问一个其他国家的人这是哪国人画的，估计就是猜日本。随后我就放弃掉这种日本风格了，转为寻找和建立自己的风格。起点是先从我自己幼儿园时期的画作重新检视，因为那时候不受任何法则和知识所限制，然后就拜幼儿园时期的自己为老师，慢慢的就找到了自己原来或应该有的样子了。2017深港城市\建筑双城双年展外围展“万物成长”万科公共艺术季系列展览现场、绘画影像《讯息满溢》Q：说说你对自己未来艺术发展方向和职业选择的愿景？A：我很喜欢广告。我在旧金山读书的时候最大的娱乐之一是去日本书局看日本广告行业的杂志，我认为2017年以前的日本广告无论在预算或是美学创意上都是一个巅峰。我认为广告是创作和商业之间的一个平衡点，我认为有很多学习的机会在这个领域之中。Q：你认为自己首先是一个街头涂鸦艺术家还是带有商业性的职业艺术家？A：我认为我只是想透过不同的练习来找到自己发声的方式，伴随而来的就是别人给予的标签一开始是插画师，后来成了涂鸦艺术家、潮流艺术家…等等的称呼。有些称呼会带给我更多机会，有得有失。我觉得自己就是喜欢艺术这领域，至于未来的机会将会带我走向哪里，我觉得自己是一个开放的状态的。王略创作手稿Q：你的作品媒介多元，形象繁复，这些复杂的画面形象的产生是长期酝酿的结果，还是灵感的闪现？你在作品中将潮流艺术、亚文化与东方传统元素相结合，这样的创作方式是如何形成的？A：这些繁复的画面是有意为之的，他们都是长期酝酿的结果。创作的早期我很偏向梦境的探讨，那时候的我认为梦境很神秘后来发现觉得梦境神秘的艺术家太多太多了，所以转换自己的探索方向，朝着神话前进。我自己是喜欢东方文化更多一些，东方文化不外乎是中国的元素又占了大宗。老文化的装饰性很强，繁琐的元素重复性很高，这样子的脉络理解之后再渐渐形成了现在的风格。我觉得在一切都追求快速的现代文化下，精致的东西不太常见了，但是重复这个元素又意外的常见。随处可见的假货，复制粘贴的网路内容农场与论文报告和其他的抄袭文化，一切的丧失内核的表象就像是看作单个空心的小花，抓人眼球但脆弱，随着数量的裂变，最终成为吞噬一切的恶梦。2020 CANADA GOOSE 上海装置创作中的王略Q：在街头墙壁上创作与在画室的画布上绘画，两者最大的区别是什么？A：室内的喃喃自语和户外的大声喧哗。我今年参与的几次户外壁画或是Live Painting我开始意识地邀请有兴趣的围观民众来画个几笔。并不是说我不重视这个壁画创作机会，而是渐渐发现一些事情比起让人看热闹，有计划的让感兴趣的人有机会参与进来，感受到生活以外的体验是一件好重要的事。这不会只是影响了参与进来的这一两位民众对于创作这件事的看法，我相信随着这样的文化开始萌发，加入这个微小变数的影响最终会回馈到所谓艺术或是涂鸦的文化之中，有不一样的发展机会，茁壮出更强韧的样貌。Q：在绘画观念、语言方式上对你影响最大的艺术家是谁？A：艺术史书里面鼎鼎有名的几个大师对我影响都挺大的，不同年龄喜欢不同的大师，名字太多了所以说出来感觉也太大意义。说一个脑中第一位出现的艺术家的话，会是我在旧金山求学阶段的第一位素描课老师 David Choong Lee 他是位韩国艺术家，他英文不太好但是很严厉。David 对我影响最大且最受用的一句话是 “一旦你画对了一次，你便无须畏惧，重新开始再划一次”说完之后，他就让我把我生平第一次把比例画得精准的半身人体擦掉重划一张，哈哈哈哈哈。Q：感觉你的艺术是一个热爱生活的人所创作的作品。在创作中会有让你苦恼、郁闷的时候吗？A：创作不就是一个人的心理治疗，创作本身没有什么令我苦恼或是郁闷的时候，这和人生各种狗屁鸟事相比，为自己而创作这种事情未免也太纯粹了。Q：随着创作的成功，你也有很多与商业品牌合作的项目。在这个过程中对你的创作自由度是否会有限制？A：自由度会有限制的，创作是很私人的，但是合作就是脱离个人创造，改为与人共创的方式来产生新的火花。我觉得彼此都心存善念尽力而为之就可以了。一开始讲清楚游戏规则是什么，后面发展就会蛮顺利的。如果这个问题可以让一些年轻创作者take away的观念的话，就是一旦你的自我风格已经明确了，你就会知道什么合作你是感兴趣的，什么价格你是舒服和愿意去为对方创作的。价格谈好了，后面什么苦难都会疑难而解的，价格让你不舒服了，就别让自己一开始跳进坑里。Q：你最大的梦想是什么？A：一个幸福美满的家庭。王略与他的“花朵”新浪潮！THE NEW WAVE年度海归艺术家个案全纪录 现公开征稿 近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。传播渠道：1.网络方式于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。2.文献出版方式本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。

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