《西游降魔篇》是周星驰卖弄情怀，还是喜剧之王的“江郎才尽”?聂小雨穿高开叉裙露营，下蹲、跪趴不忘打码处理，网友：建议封杀

 

《西游降魔篇》是周星驰卖弄情怀，还是喜剧之王的“江郎才尽”?

周星驰从影几十年以来，从《大话西游》到《喜剧之王》从《功夫》再到《长江七号》，从这些电影的票房来看，但凡是只要有周星驰参与制作的电影都从不会落入俗套.

无厘头喜剧一直都是周星驰的标签，尝试多种风格的他也创作出了类型、题材不尽相同的无数银幕喜剧经典。

2013年上映的《西游•降魔篇》是周星驰一大突破新作，上映后该片揽获了12.5亿的超高票房，一跃成为当年票房冠军，时隔10年，依旧被影迷们反复谈起。

“我们都欠星爷一张电影票”成为了影迷们对《西游•降魔篇》的宣传词，在这句话影响下的广大80、90甚至00后，只要心中有周星驰情怀的年轻人，大都到电影院看了这部电影。

随着这句话的传播，有很多人自掏腰包对从小陪伴自己长大的周星驰情怀付费，但也有不少人站出来指责周星驰不应该卖弄情怀。

关于星爷是否反复卖弄自己情怀的答案，我们如果从2017年《大话西游》的重映或许就能看出些许端倪。

星爷1995年出品的《大话西游》在上映22年后再次在2017年卷土重来重回大银幕，这部周星驰永恒的经典之作在17年上映四天就再次斩获了1亿票房。

周星驰的情怀究竟为何会如此值钱？周星驰老片新映的做法到底是在蹭情怀，还是这位喜剧之王真的已经江郎才尽？

《西游降魔篇》剧情介绍

《西游降魔篇》作为2013年上映的春节档电影，这部古装神话电影是由周星驰监制、编剧导演，它在加入2013年春节档之后仅上映第一天，就刷新了华语片首日票房纪录，一个月后更是问鼎全球华语片票房总冠军的位置。

那这一部如此获得广大影迷青睐喜欢的《西游降魔篇》，究竟讲述了一个什么样的故事呢？

影片设定的年代背景是妖魔横行的大唐，民间出现了许多以斩妖除魔为生的驱魔人。

建于河流上的一个小渔村饱受河妖的折磨，不时就有村民被河妖残害，村民们请来了道士（冯勉恒 饰）除妖，但这个道士只会招摇撞骗，骗了钱后就想溜之大吉，真正的河妖根本没有被降服。

主角陈玄奘（文章 饰）是一个年轻的驱魔师，赶到渔村帮助村民们却被误认为是骗子。

直到真正的河妖出现，一连吃下数人，村民们才开始相信陈玄奘的话，陈玄奘也在职业赏金驱魔人段小姐（舒淇 饰）的帮助下降服了河妖，见识了河妖的真身（李尚正 饰），并成功收服了河妖。

在师傅教导下的陈玄奘一直秉持着以理服人的驱魔方式，拿着一本破旧《儿歌三百首》当大道理说服妖怪的他总是被师傅说“差那么一点点”。

河妖事件过去后陈玄奘又和段小姐在高家庄偶遇了，二人拼尽全力也无法制服食人的猪妖猪刚鬣，只能先将猪刚鬣打回原形暂时逼退。

段小姐也知道了眼前这个只会念《儿歌三百首》的不入流驱魔师除妖不为钱财，只为保护民众平安，这样的不顾自己性命的傻和勇气，让段小姐对陈玄奘二见倾心。

无法收服猪刚鬣的陈玄奘找到了师傅求助，在师傅的指引下陈玄奘踏上了寻找妖王孙悟空（黄渤 饰）帮忙的道路。

陈玄奘寻找孙悟空的路上再次遇见了段小姐，段小姐为了让心上人与自己在一起，对陈玄奘百般纠缠，不惜使出了苦肉计，最终还是被陈玄奘识破了她的伎俩。

怒上心头的陈玄奘不顾面子在北斗五行拳传人（释行宇 饰）、天残脚、空虚公子（罗志祥 饰）面前质问段小姐，段小姐丢了面子，气恼撕毁了《儿歌三百首》，这让陈、段二人直接分道扬镳。

历经艰辛终于找到孙悟空的陈玄奘发现眼前这个孙悟空和传闻中都不一样，言语间都表现得十分彬彬有礼。

段小姐跟随陈玄奘也赶到关押孙悟空洞穴内，她为了求和，重新拼回了那本《儿歌三百首》，因为不识字的缘故，那本书被她拼得看上去前言不搭后语。

在孙悟空的帮助下，陈玄奘和段小姐利用一段月下舞成功收服了猪刚鬣，陈玄奘也再次拒绝了段小姐的示爱。

看着段小姐离去的背影，心里空落落的陈玄奘独自赏月，在孙悟空的恳求下陈玄奘帮忙扯断了洞口挡住月亮的莲花。

这一扯就让陈玄奘中了孙悟空的计，这只妖王果然如同传闻中一样狡诈阴险，孙悟空残忍的杀害了前来围剿他的空虚公子、天残脚、五行拳一行人，即将对陈玄奘对手之时被段小姐阻拦。

为了救下陈玄奘，段小姐不惜赴死，倒在了陈玄奘怀里，这让本就也爱着段小姐的陈玄奘追悔莫及，但一切都无法挽回了。

孙悟空当着陈玄奘的面把段小姐炸成了繁星，在散落的繁星中，陈玄奘找到了那本段小姐亲手粘上的《儿歌三百首》，但那本书已经变了模样，书封上赫然写着《大日如来真经》。

陈玄奘念诵起了真经，在如来的帮助下降服了孙悟空，感悟一切的陈玄奘把段小姐永远藏在了心底，带着孙悟空、河妖、猪刚鬣踏上了取经的道路。

电影里，陈玄奘很多次被师傅说“差那么一点点”，这差的“一点点”究竟是什么呢？

“西游降魔”，降的究竟是什么魔，是残忍暴戾的孙悟空？是油面猪妖猪刚鬣？还是吃人不眨眼的河妖？

降服妖魔只是表面上的意思，《西游降魔篇》降的是心魔。

河妖、猪刚鬣都因为怨恨化为食人精怪，放不下、忘不掉的怨恨成为了他们的心魔；孙悟空被佛祖关在一个不见天日的洞窟中日夜反省，不甘、恨是他的心魔。

陈玄奘师傅说出“心里明明想吃，但嘴上硬说不想吃”，就揭露了陈玄奘的心魔，心口不一的陈玄奘，硬生生把对段小姐的爱说成不爱，错过了这段感情，却让他明白了师傅总说的“一点点”指的是什么。

佛法教的是“证悟”，讲求的是放下，陈玄奘对段小姐的闪躲，让他拿不起，所以他无法放下，而成佛需要的正是拿得起，又放得下。

因此在段小姐殒身眼前后，陈玄奘感悟了佛法的真谛，让他突破了那“一点点”。

思想跻身神佛行列，悟道人间大爱的陈玄奘，不会因为自己失去的小爱过多去怨恨孙悟空，他知道这一怨又是一个走不出的轮回，眼前要紧的正是带上徒弟取得真经，造福世间。

《西游降魔篇》最后出现的如来从宇宙空间外砸下的如来神掌，不仅仅在运用如来神掌这一招的电影中做出了开创性的表现，还致敬了一把周星驰本人的喜剧功夫片《功夫》中最后出现的如来神掌。

这两部电影中如来神掌的出现，都是主角已经悟出人间大道的一种体现形式。

尽管没有周星驰本人的出演，但《西游降魔篇》在周星驰的操手下也充满着着星爷式无厘头的影子，甚至不难看出文章饰演的陈玄奘的角色就是为周星驰准备的。

《西游降魔篇》背后的故事

熟悉周星驰的观众不难看出周星驰对于《西游记》故事的痴迷，他自己也说过，对于《西游记》这个蕴藏着无限魅力的玄幻世界有着无限的想象，《西游降魔篇》的剧本已经酝酿了很多年。

早年因为想在电影中加入中国元素，让周星驰与好莱坞失去了合作机会，对好莱坞大场面、大制作一直有着向往的周星驰一直想拍出属于中国的大片，这样的大片必定是要有着宏大的故事背景的，恰好《西游记》就符合了周星驰的要求。

在拍摄《大话西游》时期，周星驰就说出了《大话西游》只会是《西游记》故事中的外传，这样的话无疑透露出了周星驰对于拍摄《西游记》后续作品的打算。

周星驰在采访中说到，许多影视作品都没能体现出《西游记》原作中角色的本貌，孙悟空的坏、猪八戒的贪、沙僧的妖，鲜少有作品对其有所阐述，这些影业空缺恰好给了周星驰发挥的空间。

这部电影处处都是周星驰无厘头喜剧的影子。

无论是文章饰演的陈玄奘在“听话符”的操纵下跳出的热舞。

还是空虚公子和一众大龄侍女之间的搞笑交流。

……

虽然周星驰已经不再在银幕上活跃，新生代的演员们也无法表现出和周星驰一样自然的演技，但从人物的动作、神态、对白都让熟悉这位喜剧之王的观众们梦回当年，这样一部“星”味十足的《西游降魔篇》也是对观众的一个交代。

片场拍摄过程中，周星驰屡次亲身上阵，多次手把手向演员们示范动作、表情，对于细节把控严格的星爷就算做了导演也不会对影迷敷衍对待。

在寻找演员时，发生了一件有意思的小事。

周星驰在挑选猪八戒的演员时，反复挑选都不满意，助理之一的陈炳强的出现让周星驰眼前一亮，当即决定让他来饰演猪八戒的角色。

在这样的契机下，陈炳强为观众们留下了油面帅哥猪八戒的经典形象。

《西游降魔篇》与《大话西游》

同样作为以《西游记》故事为背景的《西游降魔篇》是否与星爷的经典作品《大话西游》所有联系呢？

两部电影的主题其实都是雷同的，大体上讲述的都是关于主角在悟道后放弃小爱成就大爱的故事。

在1995年上映的之初被视作“文化垃圾”的《大话西游》是注定与当时的年代背景格格不入的，直到年代的发展、人们思想的逐渐开放，才让它的魅力被观众们慢慢发现；《西游降魔篇》比起《大话西游》幸运了很多，作为内核与《大话西游》相同的电影，它生在了这个人们接受能力大幅提升的时代，让观众们更加容易能品味出它的优秀之处。

“爱你一万年”这一句台词直接贯穿了两部电影，在《西游降魔篇》中从已然悟道的陈玄奘的嘴里说出，被身边的孙悟空听见；孙悟空的转世至尊宝在《大话西游》中也由这句“爱你一万年”传达了对待情爱态度的转变。

虽然周星驰本人说出了“《大话西游》与《西游降魔篇》是两个相互独立的故事”，但“爱你一万年”这样的台词彩蛋不禁让人浮想联翩，这样的彩蛋像因果的循环，把这群身负重任的佛家子弟全部套在了循环里。

尽管两部电影中都有孙悟空的形象，但可以明显体会到两部作品中孙悟空的不同。

《大话西游》里的孙悟空，更像是至尊宝转世前的一个符号象征，象征着至尊宝上一世的无法无天、目中无人不懂佛法的齐天大圣孙悟空，无厘头的加持让角色变得有点疯癫式的夸张，但依旧与以往影视作品中顽皮、神勇的孙悟空有几分相似。

《西游降魔篇》的孙悟空是彻底颠覆以往影视作品的形象，不正义、不是英雄，甚至还滥杀无辜，他更像是代表了影片主旨的“心魔”的代表之一，他不仅没有以正面形象出现，还融入了许多的黑暗色彩，这样暗黑版的孙悟空却更加符合了原著中乱世泼猴的妖魔形象。

周星驰“跌下神坛”？

与其说周星驰是自己跌下神坛，遭到观众对于《西游降魔篇》的质疑，不如说是观众因为不满意《西游降魔篇》而轻易把周星驰踢下神坛的。

观众们自顾自把周星驰抬到了华语影坛的巅峰，却忘记了周星驰的本质。

周星驰的身份是爱电影的演员、想挣钱的商人。他爱戏、爱电影行业，但许多看周星驰电影的人都忘记了周星驰的作品是小众的，只是形式比较大众化而已。

正是粉丝和观众把周星驰推得太高了，这一次的不尽如人意让周星驰的口碑摔得也很狠。

了解周星驰的观众可能知道，周星驰早就在《唐伯虎点秋香》时期就被许多人批判过，认为他的影片情节严重脱离了生活实际，内容虚假荒诞；演员表演肤浅，人物形象塑造也失真；令人反胃的镜头的比比皆是毫无美感……

一千个读者有一千个哈姆雷特，社会上有人能喜欢来自无厘头搞笑形式其中夹带的“屎尿屁”笑话、夸张的人物与剧情，也要允许有负面评价的存在，有了负面评价的出现才能让粉丝们看见周星驰缺点，他是人，而不是部分粉丝眼中无所不能、一经出手就是神作的神。

有些人想要的看见“周星驰情节”，也只不是想要看见以前的周星驰，但周星驰是不愿将以前的自己呈现出来的，几乎是一路被骂过来的周星驰本人都说“很习惯被骂了”，这或许也是他不愿开设社交账号的原因之一吧。

因为一部电影就被这样被推到高峰，又因为各种各样的原因被推入低谷的经历，想必周星驰也不止一次在从影生涯中经历了。

作为影迷的我们能做的就是接受来自周星驰的缺点，而不是过度去神化周星驰的一举一动，让周星驰安稳的发展好过于让他经历口碑的大起大落。

周星驰的江郎才尽

《西游降魔篇》上映后，影评人们在网络上指出周星驰已经江郎才尽，再也拍不出好作品了。

这样的言论瞬间激起了千层浪，影迷们都针对周星驰到底有没有江郎才尽开始了争执。

但这个问题的答案周星驰自己早就已经说出来了。

面对柴静问他担不担心观众说他江郎才尽这事上，周星驰直白说出几十年前就有人这样说他了，但最真实的情况就是每一天都在面对这种江郎才尽、没法想到东西的状态，甚至周星驰对于自己的评价也是如此。

电影拍摄的最主要内容核心就是创意，是需要不断发展、构思、创造新东西，眼尖的观众一眼就能看出电影中的片段是不是新的东西。

对于电影人而言，创作出行业内新东西的想法是重要的，也是必要的，面对这样高强度的构思和市面上大量涌现的新作品，电影人们的灵感枯竭是很难避免的。

面对这样的状况，周星驰也从未放弃创造新的东西，《西游降魔篇》、《美人鱼》、《长江七号》等等的新作，都是周星驰对题材不断创新、尝试的体现。

这样一个明知现状艰难，但依旧长此以往坚持创作的电影行动家，他对于电影的热爱是不可小觑的，对于创造的动力也是不容忽视的。

周星驰的“日落西山”

周星驰的产出量早已大不如前，似乎进入了无戏可拍的窘迫境地，任何创作人都有创作的巅峰，不管承不承认，属于周星驰的创作巅峰已经过去了。随着时代的变迁，电影的内容也是需要与时俱进的，在大量涌出新作品的时代，没有新的题材与灵感也是无可厚非的事。

产量减少并不代表周星驰完全的淡出众人的视线范围之外，尽管影片数量在减少，终身都在超越自己的周星驰并没有敷衍了事的对待，他依旧对电影保持热爱、保持严苛的态度去对待每一部电影，周星驰并没有停止发散自己天马行空的想象。

尽管周星驰的巅峰势头已经过去，但无法阻止周星驰以往的辉煌在众人心中留下的痕迹。

周星驰情怀值钱的原因不单单在于他喜剧之王的名号，而是观众们对于一个时代的怀念，对于一个奋斗不息的人、一个从不躺在大师桂冠温床之中的人的尊重，他在荒地上不断的开垦，等作品成熟后没有选择留下，而是又前往开垦一块新的地皮。

周星驰从来不欠我们什么，我们影迷也从未欠过周星驰。

可以喜欢周星驰的旧作，也可以选择看或者不看周星驰的续作，而不是自导自演的先感动自己，为自己所谓的情怀买账，一厢情愿看完电影后又认为不如意，认为新作品够不到《大话西游》、《喜剧之王》的高度，在网络上发泄自己的恼羞成怒。

周星驰的情怀应该是对于时代缩影的怀念，是对于童年观看周星驰作品时带来的感受的怀念，是对于真心热爱自己行业并且做出成就的敬业者的尊重，而不是屡次让这位优秀的电影创作人背上骂名的桎梏。

周星驰从影几十年以来，从《大话西游》到《喜剧之王》从《功夫》到《长江七号》，从这些电影的票房来看，但凡是只要有周星驰参与制作的电影都从不会落入俗套.

无厘头喜剧一直都是周星驰的标签，尝试多种风格的他也创作出了类型、题材不尽相同的无数银幕喜剧经典。

从未停止突破的周星驰尽管退居幕后开始担任导演的职位，但他也从未忘记创新。