巴黎，因为这个人，在美国艺术文化上留下深深印迹

作者：三青时间：2023-04-25 阅读数：人阅读

他是草根逆袭的旋律天才

他是美国交响爵士乐的先驱

他是美国民族音乐的奠基人

他是美国音乐史上真正的天才

……

他，是独一无二的乔治·格什温(George Gershwin）

格什温在美国音乐史上占有重要地位，是百老汇有史以来最为伟大的作曲家之一。20世纪前，美国音乐长期被欧洲主流音乐主导，20世纪初才有一席之地，格什温功不可没。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，融合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等艺术形式，创造出交响爵士乐，成为美国音乐史上灿烂的一笔。他的代表作《蓝色狂想曲》，是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的首个成功尝试。他的舞台剧与电影歌曲的艺术高度，是爵士乐或歌曲创作者们追随的标杆。

但遗憾的是，天妒英才，格什温不幸患上脑瘤，于1937年去世，年仅38岁。为了纪念这位伟大的作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。

今天要和大家分享的内容是由格什温创作的《一个美国人在巴黎》，因为它，全世界热爱喜剧艺术的人深深地记住了这个美国人，因为它，巴黎在美国的艺术文化史上，留下了深深印迹……创作于1928年的《一个美国人在巴黎》，是美国音乐历史上极富代表性的管弦乐交响诗乐章，也是格什温爵士交响乐的代表作品。今天，我们就要穿越时光，回到1928年，感受至暗时刻不曾泯灭的艺术之光，在历史失序的间隙，体味抚慰心灵的美好……

准备好了吗，让我们坐上时光机吧……

这个美国人真的在巴黎

1928年春天，格什温和家人第五次踏上了去欧洲的旅程。当时的他永远不会知道，这个旅途中部分创作的《一个美国人在巴黎》，竟然成为美国和欧洲关系的文化符号之一。事实上，这部管弦乐交响诗乐章除了“蓝调”部分在巴黎的马杰斯特酒店（Hotel Majestic）完成外，后续的创作是在维也纳和美国的康涅狄格州完成，而作品的最初构想、曲目编排也完成于美国本土。

音乐天才的迷茫时刻

1928年期间的格什温事业如日中天，音乐剧《甜姐儿》（Funny Face）和《罗萨莉》 (Rosalie)在百老汇热演，另一部作品《噢，凯》 (Oh,Kay)在伦敦的演出也异常火爆。但对于格什温，音乐喜剧作曲家的头衔似乎并不是他人生的终极目标。从未受过正统音乐教育的他渴望得到“经典”的滋养，并为此投入了大部分的精力。他常常前往欧洲，拜访当时声名鼎沸的音乐会作曲家，以期获得正统风格的建议与灵感。

1928年1月，格什温最为崇拜的作曲家之一、法国印象主义音乐家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）访问纽约。期间，他听过格什温的即兴钢琴演奏后，大为赞赏，随后观看了由拉威尔谱曲的音乐剧《Funny Face》，更觉得美轮美奂。格什温当即就想拜师门下，但拉威尔婉言拒绝。他认为，格什温才华横溢，完美至极，他无以可授。后来，格什温也想师从法国女作曲家那迪·布朗格（Nadia Boulanger），但布朗格拒绝冒险通过强加学术的严谨性来扼杀他的原创性。

走自己的路，才能走得更远

格什温自此决心在音乐会舞台上走出了一条属于自己的清晰而独特的道路，即流行与古典风格融合的道路。《一个美国人在巴黎》是受指挥家华尔特·达姆罗施（Walter Damrosch）之托而创作。虽然格什温在前往巴黎前已开始着手新作，但是事实表明，巴黎的经历给予了他最大的启发。

有一次，正在巴黎音乐学院求学的作曲家和钢琴家马里奥·布拉吉奥蒂（Mario Biagiotti）临时造访在马杰斯特酒店创作的格什温。据他回忆：当时的格什温身着睡袍，一边沉醉于创作的灵感中，一边以近似迷糊而眩晕的方式愉快乐地将我引进房间。在格什温的施坦威钢琴旁，摆了一堆桥牌桌，上面放满了大大小小的法国出租车喇叭。他兴奋地告诉他，“我正在挑选合适的喇叭音高，用作正在写的一个芭蕾剧街上布景，这个剧名就叫《美国人在巴黎》，真是趣味无穷。“

据当时的《布鲁克林鹰报》报道，《美国人在巴黎》在纽约爱乐乐团首演后，深深地征服了观众，赢得了诸多主流作曲家的尊重与认同。此后，《美国人在巴黎》成为纽约爱乐乐团全球巡演的重点曲目，截止2017年上半年年，演出达175场次。

敬礼经典，音乐剧《一个美国人在巴黎》再续辉煌

由保利剧院公司参与投资的经典百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》采用了乔治·格什温多首音乐作品，包括《I Got Rhythm》，《S Wonderful》，《协奏曲F》，《第2个前奏》等管弦乐曲，于2015年在美国百老汇皇宫剧院首演，大获成功，并勇夺当年托尼奖最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖。2017年，《一个美国人在巴黎》载誉转到伦敦西区，原版主要卡司、纽约城市芭蕾舞团前首席罗伯特·费尔柴尔德（Robert Fairchild）和利安娜·考普（Leanne Cope）携手回归，破纪录获得了28家英国主流媒体五星好评。

该音乐剧与芭蕾舞令人耳目一新，无论是舞美布景、服装设计还是音乐剧的风格演绎，都深深地向历史上的著名艺术家致敬，向歌舞作品的黄金时代致敬，既是传承又是创新。