龚琳娜《忐忑》的走红给乐坛带来了怎样的影响？

国家一级演员、青年歌唱家吕薇评价忐忑：

这首歌吧，在现在好像有很多的争议。其实啊，在很多的老的民歌里面。其实我觉得难度挺大的，还真是不是谁都能唱的了，我真是唱不了

韩红评价忐忑：

我比较有发言权，龚琳娜是我的亲师妹。她的专业课是相当棒的

我不会唱，会听，其实唱神曲的那个龚琳娜，她的专业是非常好的。如果他没有非常良好的声乐的技术，他根本唱不了那个神曲。因为那个神曲里面需要太多的技巧。不信所有人来上，真的唱不了。真的，因为那个歌儿。那个龚琳娜，他是一个中国音乐学院毕业的，曾经拿过很多奖，民族唱法他唱的非常好。我没有这样的自信，我唱不了

廖昌永老师回答对忐忑的看法：

这问题问的非常好，我因为前前两天也是，因为大家都在说忐忑，我也上网上去看一下他们。这挺有意思的。那这个音乐其实一直在，于是在是在一个发展，比如说。一个从十七十八世纪的时候，像巴洛克时期的，到后来的古典时期的到了后来浪漫派时期，到后来的这种现代、都市。一直在变化。1所说的规范，就是当我们在唱这个巴洛克时期的时候一样，在他的巴洛克音乐风格里边，这个规范里面去唱。到了这个时候，忐忑就是现在当代的他对音乐的一个一个创新的。他释放他的人的一个天性。如果像以前我，其实刚才我们在后边儿，在聊天的时候说这个忐忑这个。还会不理解，觉得这个简直是。这不胡来吗？现在这个是做一种很个性的。一种这种音乐上的一种创新，我觉得。所以这个社会在进步。是因为他也是在进步。对不对？就是说当大家都听惯了，就像以前这种完全教条式的这种。反正突然有这么一种乐器，是出来以后，然后觉得哇。这是我们以前从来没有体验过的一种。那你真的你去，你去一听到他那边还是很多规范的东西在里面，你要从职业的音乐家来听它，还是它并不是胡来的。对啊，里面有很多民族艺术的。把重新来保证过他的时候，他把很多的一把把这种黑人、爵士乐、流行音乐和中国民族的音乐，把古典的全部揉在一起。挺好的

答楼主疑问：不恶劣

1.歌曲本身不恶劣

忐忑以笙、笛、提琴、扬琴伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦。制作难度，精度都不是一般商业歌曲可以相媲美的。

2歌者龚琳娜致力于研究中国音乐不为炒作，也不恶劣。

看过龚琳娜的采访就会发现，龚琳娜是一个很有使命感的音乐家，表现在她对中国传统音乐的底蕴和内涵的自信与热爱，对中国乐坛未来方向的创新性研究。

所有的艺术家都不是横空出世的，她几乎研究过每一个她喜爱的歌者的唱法，并且取之所长为自己所学。上「歌手」节目中，见到齐豫姐说：我非常喜欢你的音乐、、、、我还专门研究过你的唱法；和李谷一一起采访：我非常喜欢李谷一老师的音乐，我还专门学习过李谷一老师的唱法；我非常喜欢李娜、、、、、诸如此类，真正的大家不仅不会被自己的音色和唱法所束缚，其多年专业学习养成的学习能力和态度导致她一定会按照自己喜欢的方向和领域丰富自己的唱法。（林俊杰，林忆莲，碧昂斯这类歌手不管何时都没有在声乐训练上偷过懒，这也是他们能够长青的原因，也是为什么后期林忆莲能做出盖亚，碧昂斯能做出柠檬水的基础。）

对传统文化上，「楚辞·九歌·山鬼」「很久以前」，经常选用风骚或是山海经里面的为词，歌词意境的打造上，前者迷幻，隐晦，朦胧。后者直白，婉约。配上不同的唱腔，就像是2首艺术品。

龚老师还对我国各地不同的戏曲文化和不同的民歌唱法有过研究和学习，而且是那种亲自去乡间地头采风，去学习原生态的唱法，同时也了解他们的风俗，更好的理解他们的唱法。

另外，对与世界音乐接轨和融合，龚老师也是不遗余力。和国宝级歌唱家伊莎贝拉合作的相思染，即带着「小河淌水」的中式柔情，用了琵琶，笙等中国乐器，与葡萄牙歌者合作完成了这首佳作（老罗的作曲更是功不可没）

对歌坛的影响：推陈出新

龚琳娜与其说是艺术家，音乐家，不如说是一个匠人或是实验科学家。今天的明星们今天唱慢歌，明天唱快歌加个舞蹈，就能被粉丝们吹成风格百变。

默默耕耘的龚老师，就像是自己的歌「自由鸟」。

为了自由自在的歌唱，甚至可以放弃体制的稳定和头衔，能够忍受忐忑被证明以前无数的嘲讽和戏谑，（不要说火了就是好事，忐忑的火归类于网络神曲，就如同设计师的作品被当作淘宝爆款一样，创作者的心情是不一样的）。能忍受小河淌是得到好评前，一直被冠以神曲女王的头衔。

感谢龚老师的坚守和热爱，

也感谢作曲家音乐人老罗的陪伴，

相伴终身的的人恰好又是最懂你的人，老罗知道她的好，又鼓励她走出束缚。就像是

there are 100 people in the room, and 99 don’t believe you. But just 1 does......

——此致