大鹏到底有没有演技？

 

作者 | 壹哥

 出品 | 壹条电影

今天想聊聊大鹏。

起因当然是刚看完他主演的《受益人》点映。不过让我有了讨论冲动的，是同看完电影后，朋友的一个点评：

为啥我看电影里的大鹏，哪哪儿的都感觉…别扭？

之所以是问句，是他后面又接了句：

主要是，哥们儿都这么拼了啊！

这我才反应过来，朋友不是在吐槽，而是在表达遗憾。

一个他想不通的遗憾。

应该说，《受益人》里的大鹏，延续了两个月前那部《铤而走险》里的转型风格。简单总结就是：

演一个亲妈都可能不认识的角色。

你可能两部电影都没看，可以再多熟悉一下，大鹏在其中的角色形象，如下面这样：

摘掉眼镜，涂黑皮肤，紧锁眉头，打扮成一个被生活压得喘不过气的底层小人物。

这里面，我之所以觉得有必要聊聊，跟我个人的观感无关，而是一个现象很有趣：

观众对大鹏的表演，或者说转型，明显呈现出两极化的趋势。

有人觉得惊艳，完全没认出是大鹏，很拼很入戏；

有人表达失望，认为他用力过猛，分分钟出戏。

各有各的观感，这很正常。只是，一个对比之下更残酷的现实是：

《铤而走险》的欧豪，《受益人》的柳岩，表演上都收获了几乎清一色的好评。

那为什么到大鹏这，就这么有争议？

真的是他演技有问题？

要真这么简单，我就不用专门跟这讨论了。

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可能这两年表演类综艺看多了，演技成了一个越来越被挂在嘴边儿的大众词汇。

但很多时候，评判演技，不能搞非黑即白那么直白粗暴。

首先要明确一个很多人的误区：

现在对表演的评价，常常能看到“用力过猛”这个词儿。好像只有不动声色的表演，才是好的表演。

很多时候，这当然是适用的。但在商业属性强的作品上，尤其是犯罪、喜剧这样标签鲜明的类型片，本身就是需要演员进入到一个极致的情绪，表演本身就会适度的夸张，甚至过火。

比如宝宝…

这并不是演技好坏的问题，而是那样的类型情境，就需要过猛的表演。

你可能觉得我在给大鹏找辙，还真不是。

接下来我告诉那些不喜欢大鹏表演的人，之所以他让你出戏：

不是大鹏演技不行，而是，他不适合这个角色。

他在《铤而走险》和小女孩的互动戏，一些人没有被打动，当然有节奏上冗长拖沓的原因。

但很大程度上，是他压根不适合出演“勇救萝莉”这样的大叔型角色。

这样的角色需要更多的阳刚气，大鹏符合那个小人物的气质，但在性魅力层面，显然还不够。

《受益人》中，这份违和感稍稍减弱。

但出演这样一个“杀妻骗保”的狠角色，虽然骨子里是个怂货，但身上的那股子坏劲儿，或者说豁出去的搏命感，还是要有的。

大鹏在表演上，强化了怂的一面，差就差在，没有这坏劲儿上。

这是演技问题吗？

当然不是，就是先天形象合不合适的问题。

这里，为了佐证这个观点，不妨说下我最喜欢的一部大鹏电影。

冯小刚的《我不是潘金莲》。

小镇法官王公道，就是非常适合大鹏的角色。

高发际线，油油的大背头，稀疏的八字胡，带点憨厚，也带点狡黠。

现在回看，我倒是很想说：

这才是大鹏该坚持的转型角色嘛！

普通老百姓，有点小地位，对上唯唯诺诺，对下心有余力不足。

怂中有善，善中有丑，丑中又不乏可爱。

在表演上，大鹏也是尽量收着来。

电影结尾，李雪莲得知自己男人死了，哭倒在地，王公道皱着眉轻拍着她的背，嘴里念着，“大表姐，我们回家吧。”

这一刻，我是真的相信大鹏就是王公道，王公道就是大鹏。

所以，大鹏真的不是不会演戏，他很会。

但他最近这两次转型尝试，在我看来，是有些走了极端的。

涂黑扮丑走到大街上乞讨卖唱也没人认出来，证明不了演技；

各种打戏被虐身体吃了各种苦，也证明不了演技。

如果说它们能证明一件事，那也只是：

你很努力。

仅此而已。

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努力，似乎也是大鹏自出道这么几年，最鲜明的那个标签。

必须承认，我对大鹏一开始，是有偏见的。

《大鹏嘚吧嘚》抄袭柯南秀片头，《屌丝男士》灵感出自德国喜剧《屌丝女士》，这些先入为主的印象，让我对他好感不多。

后来不做主持人也不拍网剧，大鹏改做了导演。

应该说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，是超出我预期的。

虽然它们确实没什么营养，阅后即忘，但至少笑得很开心，燃得很过瘾。

可能是出身四五线小城，可能是从娱乐编辑做起的生涯履历，可能身上被贴了太久低俗的标签。

大鹏身上最让我认可的，在我看来也是他电影之所以能成功的原因：

就是他的低姿态。

这里的低姿态，不是邓超之前在自己喜剧中那种装疯卖傻。

而是彻底的自嘲。

他甚至会在采访中直接说自己：

“我觉得自己确实是个比较低端的人”。

“我怕自己成为这部电影的那个短板”。

常见的那种明星的假客套，可不是这种尺度。

不过，大鹏做导演，问题也摆在明面上：

他对电影、理想乃至这个世界的理解，是网络化与碎片化的。

说白了，就是一来格调不高，二来拼凑感严重。

不过，或许是作品和自己的生活很近，我也会被大鹏热情、朴实和真诚的那面打动。

也正是这坦诚，让他的喜剧电影并不会如麻花那样，带来巨大的价值观非议。

低姿态、玩命拼、够强的学习能力，加上相当程度的运气，造就了现在的大鹏。

有趣的是，两部作品这两年大鹏的姿态：

《煎饼侠》大卖后，我看到了大鹏“我应该能达到徐峥、宁浩的水平”这样明显过于旺盛的自信心；

《缝纫机乐队》票房低于预期，大鹏玩了命地宣传，能感觉到有“不被认可”的委屈，甚至情绪激动到要“暴揍影评人”。

这之后，我想他做喜剧的动力，多少被打击到了。

所以，现在想想，我也能理解，他怎么就这么迫切地要做转型。

他太想撕掉自己身上低俗、喜剧的标签了。

于是，不断地跟大导演合作，徐克王家卫冯小刚周星驰，向他们学习取经；

自己导演短片，关于中式传统大家庭的复杂与纠结，创作风格完全颠覆；

接拍黑色犯罪片，涂黑扮丑绑架求财杀妻骗保，形象上完全颠覆。

除了今年这两部新片，大鹏待映的作品表里，有陈建斌导演的《第十一回》。

看预告，角色依然像个惨兮兮的小人物。

明年，还有《第八个嫌疑人》《大赢家》这样的犯罪悬疑片与风格喜剧。

到这，大鹏这十年完成的跨越，幅度之大，着实有点吓人：

脱口秀主持，到自制网剧；

到成为电影导演，拍喜剧长片；

到转型严肃题材，到金马获奖。

看起来一帆风顺，但我想，大鹏还是想要更多。

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说实话，《缝纫机乐队》后的大鹏，和我的预期，还真是出入不小。

第一次看到大鹏，我就觉得，他的样貌很像两个喜剧人。

这一点，很多人应该也有同感：

许冠文和黄百鸣。

他们差不多是当年香港最有名的两个文哏喜剧人。

我当然知道，大鹏不具备这二位在喜剧上的创作才华与远见，所以我更认可他的师父赵本山，给大鹏下的那个定义：

大鹏最大的特点，就是没特点。

他的形象太普通了，不帅也不丑，缺乏辨识度。

所以注定没法走周星驰、甚至开心麻花的那种喜剧路线。

但没特点也有没特点的优势，即：

他可以毫不违和地，成为任何人。

这一点在《屌丝男士》里发挥地足够酣畅淋漓。

为什么大鹏这个粗糙的网剧能被大家记住，并打下后来一切成功的基础？

因为合适。

换个角度，《铤而走险》《受益人》中他为什么会被欧豪、柳岩压过风头？

因为不合适。

为了转型，大鹏摘掉了眼镜。

我倒是觉得，要走得更远，他需要把眼镜戴回来。

相比那些绝望求生的小人物，夹在中间、不上不下、品尝人间冷暖的小市民，才更适合他。

比如《我不是潘金莲》里的王公道。

这个角色风格，和许冠文、黄百鸣经典的银幕形象，倒是基本一致。

而作为80后，随着年龄增长，未来适合大鹏的角色，尤其是喜剧角色，我想只会越来越多。

他在喜剧上的可能性，依然足够广阔。

所以，或许大鹏自己不这么看，或许很多人也不一定同意，但我是真的觉得：

他是为喜剧而生的。

沉淀之后，剔除掉那些低俗与刻板，为什么就拍不出透着生活色泽的高级喜剧呢？

把那些扮丑和肉搏的努力，用在适合自己的喜剧上，多好啊。

说了这么多，或许就是一句鸡汤话：

放低姿态，加倍努力，找到自己的位置。

大鹏已经做到了三分之二，他或许早已明白如何做好最后的三分之一，或许没有。

我会期待那个结果。

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