专题 | 书法篇：回望·守望——何昊

作者：三青时间：2023-05-26 阅读数：人阅读

2021/9/23 - 10/10

回望 · 守望

指导单位：合肥市文学艺术界联合会

主办单位：亚明艺术馆

何昊

1975年生于安徽肥西，先后就读于安徽省团校、安徽大学。现为亚明艺术馆馆长，长三角美术馆协作机制副理事长。中国书协会员，安徽省书协楷书委秘书长，合肥市书协副主席，十届安徽省青联委员。曾获“国家研究生奖学金”（教育部），策划、实施的“笔墨·世界——亚明欧亚风情写生展”被评为首届“全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览”（文化部）。

展览活动与学术研究

1991年，获“庆祝建党70周年书画展”一等奖(肥西县山南区文化馆)、“安徽省首届中学生书画邀请展”二等奖（安徽青年报社）。1993年，获“肥西县首届硬笔书法大赛”一等奖(肥西紫蓬书画社）。筹建安徽省团校书画协会并担任会长。1995年，“何昊书画篆刻展”在省团校图书馆举行，《安徽青年报》报道展览消息。1996年，入展“安徽省第三届新人展”(省书协）。1997年，获“全省职工书画大展”铜奖（省总工会）。1998年，入展“全国第四届书坛新人展”（中国书协）。1999年，入展“庆祝建国50周年——安徽省书法篆刻展”（省书协），入编《安徽当代书法集》。2000年，入展“全国首届职工书画展”（全国总工会、中国书协、中国美协)。获“合肥艺术大展”银奖（市文化局），入展“安徽省第六届艺术节书画展”（省文化厅)。2003，获安徽省“群星奖”美术书法摄影作品评选三等奖（省文化厅）。2004年，入展“安徽首届书法大展”（省书协），入展“安徽省第七届艺术节书法展”（省文化厅)；策划并参加“江淮风——合肥中青年20人作品展”（市委宣传部、市文联）；获“合肥首届书法大展”银奖（市委宣传部、市文联）。2007年，入展”安徽省第二届书法大展”（省书协）；获“安徽省第八届艺术界书法美术展”三等奖（省文化厅）。2008年，参与策划、筹办“传承与缅怀——20世纪安徽中国画八家作品展”“刘国松绘画一甲子作品巡展”。2011年，入展全国首届手卷书法展（中国书协）、全国第五届百家精品展（中国书协）。2012年，被评为“合肥市优秀中青年艺术家”（市委宣传部、市文联）、“安徽省皖军书法——楷书二十家”（省书协）、“安徽省百名富有创作潜力中青年书法人才”（省书协）；入展安徽·河南楷书联展（安徽省书协、河南省书协）、皖军书法华夏行——北京展(省书协)。2013年，入展皖军书法华夏行——广州展(省书协)、安徽隶书大展（省书协）；策划并参加紫蓬六墨子书法展，安徽美术出版社出版《紫蓬六墨子书法展作品集》（合著）。2014年，入展“安徽第三届书法大展”（省书协）。2015年，获“我们的沃土我们的梦”采风创作成果评选优秀奖（省文联）、安徽省首届楹联书法大展获优秀奖（省书协）。2016年，获安徽省“红星杯”书法大赛获二等奖（省书协）、首届安徽省楷书精品展优秀奖（省书协）、“我们的沃土我们的梦”暨“金寨红”采风成果评选铜奖（省文联）。2017年，举办“我写我心——何昊书法展”（省书协、市文联、肥西县人民政府）；安徽美术出版社出版出版《何昊书法集》。2018年，策划、实施“楷韵行风——安徽省行书楷书联展”（省书协楷书委、行书委）。2019年，策划、实施“健笔凌云——鲍黎健中国画展”；“名城之韵——本土艺术名家专题系列展”之“禽鸟有声——陈林中国画展”（中国工笔画学会、安徽大学、合肥市文联、安徽省美协）。入展“笔随时代·墨舞金陵——安徽书法作品展”（省文联）。2020年，向安徽援鄂抗疫医务工作者捐赠书画作品（省委宣传部、省文联）。策划、实施“有风·雅颂——安徽中青年扇面绘画邀请展”（亚明艺术馆）；“合肥首届楷书大展”（亚明艺术馆、市书协）、“风韵·风骨——长三角地区书法名家提名展”（亚明艺术馆、刘海粟美术馆、金陵美术馆、宁波美术馆）、“悟园论坛”系列学术讨论活动（亚明艺术馆）。

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馆长说

——美术馆应当在文化的引领和提升上发挥更多的积极作用

何昊雅昌艺术网

以艺术家名字命名之于美术馆的推广是助力与阻力的一体两面。助力在于，艺术家为美术馆留下了丰富馆藏；阻力在于，要想在现有藏品基础上，展开艺术家个体的深度研究，关照艺术史及地方志，则需较一般美术馆花费更多心思。

对亚明艺术馆来说同样如此。亚明为美术馆留下了210余幅作品，这笔特殊的宝藏决定了亚明艺术馆的定位：立足中国传统书画，着力反映中国当代艺术发展进程及其现象。然而，如何利用这批馆藏推介亚明及其作品？如何以此为发力点关照中国美术？立足中国传统书画是否意味着排斥当代艺术？亚明艺术馆又该如何推广安徽文化？这些现实问题摆在亚明艺术馆馆长何昊的面前，等待着他探索与解决。

对此，雅昌艺术网＆艺术头条专访了何昊。让我们一起看看，他有什么妙招。

雅昌艺术网：从市书协副主席到亚明艺术馆馆长，个人角色如何调整？

何　昊：从市书协副主席到美术馆管理者，我的工作重点发生了改变，工作视野实现了拓展。但这两者之间其实是双向推动的关系。之前在任展览部主任时，了解到展览及美术馆的工作模式，为我担任美术馆管理者积累了丰富的组织经验、沟通协调经验及艺术家资源。

但在角色转换之后，一方面，不管在宏观上，还是微观上，我都需要对美术馆各个工作细节进行切入，以便在馆内的人员配置与工作量不成比例的情况下，有效提升工作效率。也就是既有很多共性，又有很多个性的行政管理工作能力的提高。另一方面，繁杂的行政管理工作和美术馆业务工作，需要我着力于增强和提高美术馆建设和发展方面的业务理论知识，而不是原先相对单纯的书法创作研究。

雅昌艺术网：您对亚明艺术馆有何期许？

何　昊：我认为，美术馆应当是文化的引领者和提升者，应当从艺术史、大文化的视角关注社会，与国家、与时代同频共振。我希望亚明艺术馆在人员架构、空间体量等方面逐渐完善，成为公共文化服务的综合承载体、引领者和提升者。在这里，人们不仅可以欣赏艺术品，也可以阅读艺术图书、查阅艺术资料，同时还可以参加一些课外艺术教学，如陶艺等；各个艺术门类交流、互动……也就是期望把亚明艺术馆打造成为以视觉艺术为中心的文化综合体。

雅昌艺术网：能否请您介绍一下亚明艺术馆的策展思路？

何　昊：亚明艺术馆现有馆藏作品主要包括两部分：第一，亚明先生的210幅作品，其中包括建馆之初，合肥市人民政府捐赠的110幅亚明作品，和亚明先生的公子叶宁在后来捐赠的亚明书画作品72幅以及馆方历年来按照规定条件收藏的亚明作品20余幅；第二，通过举办展览时，所收藏的部分当代书法、美术作品。当然，我们当代艺术作品的收藏还不成体系，仍等待进一步的谋划和实现。

我们的策展思路主要围绕一下几点展开：第一，立足亚明先生的馆藏，进行作品展示、学术研究。第二，围绕当代优秀艺术家举办专题展览，收藏其中精品。第三，建立策展的谱系格局，即今年与明年的展览间会产生关联。因为，对某一个体或现象的关注，需要跟进式策展，否则只能是浮光掠影。

所谓跟进式策展，即持续关注某一艺术家或艺术现象。例如，我们在安徽地域名家系列展“名城之韵系列展”中，曾对王守志先生的阶段创作成果进行展示。我们发现，王守志先生的艺术可挖掘的角度很多。因此，我们计划举办他的文献展，通过回顾其艺术历程，梳理其艺术脉络，并与之前的“名城之韵——2014本土艺术家专题系列展”之“彩墨春秋——王守志花卉画展”形成呼应。

第四，以建馆20周年的策展为突破，形成我馆的策展品牌。第五，关注青年艺术家的成长，计划在安徽艺术院校中遴选潜质毕业生，在2-5年的时间对其进行多角度的持续策展，以此助力安徽青年艺术家成长，为安徽艺术注入活力。第六，积极策划以公共教育、大众审美提升为目的的展览。第七，更多地关注安徽地域艺术资源，打造富有地域特色、具有高度辨识度、带有非遗特征的专题展览。第八，突出围绕中心，服务大局的工作职责，聚焦全市重点工作，举办如“抗疫情·显担当——合肥市抗疫主题书法美术作品展”的活动，更好地服务于社会和人民。

雅昌艺术网：现在馆内大多为自主策展，未来是否会延续自主策展与承办的比例模式？

何　昊：未来会继续延续当前模式，但会在自主策展中形成学术规划，展览之间的体系感会逐步加强。因为，公立美术馆应该有文化自觉，需要主动、深入地挖掘、反思当下的文化现状与发展趋势。要想做到主动、深入挖掘，就必须整合现有资源，并对当前文化现象有自己的思考、判断与分析，就必须有自己的学术规划。

安徽是一个文化强省，当下也有一批十分有潜质、创作状态很好的艺术家，如果文化资源做好深度挖掘和整合，再加上富有成效的宣传，安徽艺术界定会产生更为深远的影响。在全国比较弱势。在这种环境下，亚明艺术馆有责任对地域的艺术现状进行反思，针对不同问题，整合安徽境内的相关资源，推动安徽艺术专业的发展。

雅昌艺术网：您如何看待在线展览？亚明艺术馆未来是否会进行线上展示？

何　昊：我们现在已经拿出部分馆藏精品，做了云展。但在线展只是我们实现工作的辅助手段，不会是我们工作的重要方向。首先，亚明术馆有自己的特殊之处，传统书画媒材决定了美术馆以现场为主的展示手段。因为只有面对传统书画的原作，才能真正领略笔墨的灵韵；其次，馆内工作的重中之重是利用现有资源，增强公众对亚明其人与作品的理解，展示手段应视具体活动而定，而不是一味追求线上呈现。

雅昌艺术网：亚明艺术馆历来十分注重展览的学术性，为什么？

何　昊：如前所述，我认为美术馆应当成为文化的引领者、提升者。要想做到这一点，就必须对学术性有所坚持。亚明艺术馆历来十分重视展览的学术性。这得益于馆内员工对艺术行业的敏感，以及我们的责任心和专业素养。此外，还得益于亚明艺术馆有自己的立场，对艺术有自己的解读视角，可以发出不一样的声音。也正因如此，不管从展览，还是从美术教育、美术研究来说，亚明艺术馆都扮演着不可替代的重要角色。

目前，我们已经在策划“回望·守望——安徽中青年书画家批评展”，将展出十多位绘画、书法兼通的艺术家，梳理安徽书画创作现状，回眸中国书画同源历史，反思当今书法、绘画创作分割开来的现状，以推进安徽文化高峰的形成。我们希望通过这次展览，引发对中国书画同源传统的回归，促使当代中国画家及书法家反思自我艺术创作的思想深度及广度，进而关照中国文化脉络，关照世界艺术的发展趋势。我想，哪怕在这次展览中有一位艺术家攀登上了艺术高峰，展览就成功了。

此外，我们策划的“传承与缅怀——二十世纪安徽中国画八家作品展”，对安徽省20世纪的中国画艺术做了阶段式的梳理。通过这次展览，我们推出了20世纪安徽最具代表性及艺术水准最高的艺术家，使20世纪的安徽艺术面貌更为清晰，也对各方了解这一时段的安徽艺术提供了新的视角。此外，亚明艺术馆始终致力挖掘不太为专业领域熟知，但艺术水准极高的艺术家。如申茂之先生、鲍黎健先生等。

但亚明艺术馆也有自己的困难：人员配备不足、资金有限等等。如何在这种条件下，充分利用现有藏品，保持馆内展览的学术性？我们找到了一些发力点：第一，从馆藏而言，针对亚明先生的180幅作品，展开学术研究；第二，从艺术家角度而言，构建安徽优秀的老中青艺术家信息库，推广其作品；第三，从地域而言，深入挖掘新安画派、徽宗篆刻、徽派版画等安徽本土艺术资源，举办优秀作品展及学术研讨。

雅昌艺术网：亚明艺术馆立足中国传统书画，为何又要涉足当代艺术？

何　昊：虽然亚明艺术馆立足中国传统书画，但当代艺术也是美术馆不可或缺的一部分。我认为，当代艺术有很强的批判性，它或是对当下社会进行反思，或是模糊艺术与生活的边界。但目前，有些当代艺术作品过于西化，中国传统文化的基因不足，没有很清晰的东方面貌。另外，社会公众对当代艺术的认识也存在不足。

作为公立美术馆，我们有责任推广带有中国印记的当代艺术作品，引发艺术界对中国当代艺术如何创作的深度思考。同时，通过作品展示，增强公众对当代艺术的认知。唯有如此，中国当代艺术才能最大限度实现其价值，发挥其应有的社会功用。

亚明艺术馆对中国当代艺术的推广主要分为以下几方面：第一，当代艺术理念的解读与阐释；第二，自主策划当代艺术展览，推广带有中国印记的当代艺术作品，以期引导当代艺术的创作趋向。关于此类展览的数量，我们还是会视具体情况而定，时机成熟的话，今年会策划一场次以上。反之，也会暂缓举办，以保证展览质量。我们欢迎世界各地优秀的当代艺术家前来办展。

当然，作为一家侧重中国传统书画的美术馆，举办当代艺术展也会面临一些质疑：是否在当代艺术作品的挑选上更偏重视觉艺术？在当代艺术的策展方面，是否足够专业等等。实际上，我们对作品类型、题材并没有太多限制，只要作品优质并符合展览属性，我们都会展示。关于当代艺术策展是否专业的问题，我认为，从目前的情况来看，我们的确存在不足。因此，在联动馆内现有资源（馆内策展团队、与亚明艺术馆交往甚密的艺术家、策展人等）的同时，馆内正在计划引进独立策展人。

雅昌艺术网：亚明艺术馆将采取哪些举措，进一步推广亚明先生？

何　昊：对亚明先生的推广分为两个部分：安徽省内和安徽省外。在安徽省内，我们正在筹备建馆20周年的系列活动，将联合亚明先生的亲属、学生与其作品收藏机构携手打造，对其作品、艺术理念、艺术历程、艺术教育、艺术思路等进行回顾。在省外，我们会持续进行亚明作品巡展，进行对外交流。虽然现在审批比较严格，作品外借也承担了很大风险，但我们依旧要不畏艰难，把亚明先生作品的交流、宣传、推广工作做好。

雅昌艺术网：未来的公教活动将如何开展？

何　昊：未来的公教活动，我们会朝两个方向发展：浅和深。“浅”意味着，我们要以大众化的内容，把公共教育的覆盖面适度展开，覆盖老中青幼群体；“深”意味着我们要抓住点，在专业培育方面进行提升。换句话说，之前的公教活动偏向社会的参与度，更多的是在做艺术的普及性教育。接下来，我们会选一个点做提升性的教育，像亚明先生在江苏国画院时开办的国画学习班那样（该班着重培养有一定艺术基础的学生，并走出了诸如李树勤、胡宁娜、张伟等一大批优秀的艺术家），就某一艺术门类或具体问题，着力培育出有一定艺术基础的学员和优秀的艺术家。

此外，公教活动的形式会更多样一些，也会更有针对性。首先，公教活动要为受众着想，针对受众群体选择活动主题；其次，再根据主题选择作品及主讲人，但要以受众喜闻乐见的形式呈现。

雅昌艺术网：那亚明艺术馆会采取哪些举措，推动安徽地域艺术的发展？

何　昊：对于安徽艺术的深入解读、研究、推广，我们分为几个层面：第一，有序传承、推广安徽历史文化。例如，对新安画派、徽宗书法、徽宗篆刻、徽派版画以及文房等进行体系化的解读、思考、展示，向安徽乃至全国推广安徽历史文化；第二，思考安徽当下艺术现状，为后代传承历史提供资料。具体措施包括梳理当下安徽不同艺术门类、题材的作品，以当今安徽艺术界的问题为中心，策划展览；最重要的是，以亚明先生为发力点，联结当代绘画大家、批评家，以艺术活动或论坛的形式，对亚明先生的艺术展开讨论。

对历史的传承，和对当下艺术现状的思考，是一个不断反刍的过程。我们会根据之前展览、活动积累的经验，再次邀请馆内关注过的艺术家，并就新问题、新思考，进行组合式策展。这样，对文化现象的反思和研判，才能更为彻底。

雅昌艺术网：作为长三角美术馆协作机制副理事长单位，亚明艺术馆会如何促进长三角艺术发展？

何　昊：长三角美术馆协作机制是在2007年成立的，当时，我馆是安徽省唯一加入该机制的美术馆。任何一个艺术家个体，或者艺术区域的发展，都不可能一枝独秀。因此，协作机制的存在十分必要。

对我们而言，长三角美术协作机制副理事长单位既是荣誉，也是责任，我们应当尽全力推进长三角艺术发展。

首先，成员单位内有很多以艺术家名字命名的美术馆，馆内有大量关于该艺术家的藏品和文献，这是一笔很宝贵的资源。在协作机制内，各成员单位，就馆藏互通有无，积极借调展出，整合长三角美术资源；其次，亚明艺术馆十分关注时事，积极配合协作机制就当下社会热点举办展览。最后，为深入剖析长三角不同地区的审美取向，促进长三角艺术发展，亚明艺术馆已经向市里申报了“风韵·风骨——长三角地区书法名家提名展”。风韵是江南地区的审美追求，而风骨则是徽派艺术的审美倾向。两种风格取向并举，是对长三角不同地区书法审美意趣的集中展示。该展会在长三角地区做巡回展览。

后记：从策展到公教，从推广亚明到促进安徽乃至长三角艺术发展，可以看出，何昊对亚明艺术馆有着清晰规划，他深谙亚明艺术馆的优势与不足，并取长避短，稳扎稳打，步步为营。至于亚明艺术馆能否如他所愿，成为文化的引导者和提升者，相信时间一定会给我们公正的答案。

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刚毅含章利物生

——浅谈何昊书画艺术

宰贤文

何昊君，是我从心中敬服的一位道友。他的为学之坚，为人之真，相处了十几年，没有改变，今后我想也不会改变；唯有改变的应该是何昊君的艺术精进和格局拓展。在这几十年中，我与相交很少，但意之所同，情之所至，皆为兄弟之谊而不隔相与。从他这些年日臻佳境的整体书画创作来看，特别是何昊君的书法，达到了很高的修为境界，用功深勤，大有建树。正如音中之雅乐，诗中之离骚，予人以平正、发人以容雅的深刻印象。

一直以来，何昊君在亚明艺术馆从事策展和负责组织工作。特别是对当代大家亚明先生艺术和思想的研究整理，既作为对前辈的致敬，同时也深深地影响着他对书画艺术的追求的审美高度，不可回避的让他有一种责任和艺术的担当精神，这可能也是何昊君的宿命，使他在事业与艺术上勇猛精进，更加的重视艺术的传承和时代的融合，遵循艺术的脉动。把中国书画在大的文化背景下进行了一种非常理性和系统的归纳。同时也尽可能寻找到一种自己表达的窗口或途径。如《周易•文言》所云：“知至至之，可与言几也。知终终之，可与存义也。”

何昊君自身艺术创作予人的深刻印象，首先是他的书法。学书之道，入门要正，一个“正”字道出了何昊君的堂堂丈夫之气。何昊君在此基础上，发展了他的书学概念，首先是个性之坚守。坚守高古之风，以碑入帖，风骨为上。他以秦汉的骨气为基础，以唐宋的韵味为脉络，体仁而知刚毅，平正方见宽厚，作品中仿佛蕴藏充沛的能量，似乎随时将要勃发。特别是他在单字结构的竖画和横画的书写形式上，用笔刚硬，结字随形，整幅作品丰富而有变化，基调统一，形成了何昊君端正洋溢的书法风格。如汉将布阵，浩浩泱泱而直指本心。

其次是随性而自然。这几年何昊君的书法创作中，他在个性坚守同时，总是能感受到一种随性的自然表达。在自然的表达中表现出厚物而自得的大美气象。王国维在《人间词话》中有评“太白纯以气象胜，西风残照，汉家陵阙，寥寥八字，遂关千古登临之口”。厚物而自得的大美气象，何昊君很是有所领悟和修为。这种修为，必能给何昊君在书法创作上带来雄浑而能随性的自然。手无凝滞，不会随波而自合风气。

在中国画的创作与学习上，何昊君这几年也是用心、用情。最近他发给我的一些作品，在风格和手法修为上，设色淡雅，用笔简达，绵长而有淡淡的幽香。朱良志先生评倪瓒说：“他的寂寞清景，不是凄然可怜，而是隐隐可辩的‘内骨’。你看他的疏林，虽木叶几近脱落，但没有虬曲，没有病姿，傲立寒汀，耿耿清思，令人难忘。你看他那方正的亭，倔强的石，就连折带皴勾出的山的轮廓，也有刚硬凛然之气。”朱良志先生所提出的“内骨”应该也正是黄宾虹先生提出“内美”的一个法门，直指骨法用笔，方可求气韵生动。抓住内骨修为的何昊君非常明确的通过理性的归纳梳理。在中国延绵浩瀚的文人绘画脉络中，寻找出一种高雅古调而融入自身绘画的内心表达。在他的作品中，能感受到沈周的简逸、石溪的苍厚、陈淳的明丽，以及新安画派诸多前贤的笔墨与精神。这些作品的尺幅不大，而文采自然，清秀雄隽，都远远超乎我的想象。

通观何昊君对书画整体的把握和看法，可以深深的感受到他心中的坚持，不随时趣，刚毅含章。他的为人敦厚，重刚毅，重气脉，融入文人之情怀，抵达不俗之境界。李可染先生谓：“书画和唱戏一样，一辈子都在练习基本功法，入上乘方可入境。”正如何昊君自己所言：我感觉我对于书画上有一种自己的选择，就是选择出兴趣点。有了兴趣点，方可开乾坤之混沌。他多年来通过对书画的修为切入到中国的文化底蕴之中，正是因为他全心关注从内心所发，入心求理，所以何昊君选择了书法的表达，选择了绘画的思维。

古人云：“学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之。”中国历代文人学习书画的过程，事实上都是自我修炼的过程，内心争斗也好、与世俗的交锋也罢，感性表达同理性认识之间，永远在磨练文人的心灵。何昊君先生凭借对古法的深刻认识，再遵从自己的本心，以真性情融入创作，所以能自开心境，可谓：刚毅含章而自能万物皆生。

（作者系安徽省文史馆驻馆画家，中国美术家协会会员）

回望·守望

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