创作，还是要有一个底线，请赖声川尊重中国观众

 

　　“这些年，你有没有想过我？”

　　这句经典台词想必大家都很熟悉，它出自舞台剧《暗恋桃花源》，但应该没有多少人知道，虽然这部戏的海报上赫然写着编剧、导演：赖声川，实际上这一句经典台词是演员金士杰创作出的。

赖声川的戏有一个“魔咒”，在台湾早期每一部刚创作完成的戏都很经典，但是进入了赖声川自己在上海的剧场“上剧场”后，戏都变得不好看了，专属版《宝岛一村》也大失水准。就连赖导的大IP《如梦之梦》专属版上座率也不到3成，张杰主演的《曾经如是》只有2成。也许台湾著名演员金士杰能给出了答案：

　　

金士杰在采访中说他是《暗恋桃花源》的原创演员，原创演员履行了编剧的功能，剧本中的台词源于自己的血与肉。他不仅是这部戏的演员，一部分分身是兼了编剧。

沽名钓誉是我想到的贴切成语。而这位导演也许是为了沽名钓誉能把虚伪做到翻山越岭的人。从当年在台湾第一部作品开始，赖声川因把别人的创作据为己有，因此把已故的剧场大师李国修深深伤害了。作为导演的他自己独自事实上是与李国修共同创作的剧本。

在后来与金士杰等演员集体创作《暗恋桃花源》，那一句经典台词：“这些年，你有没有想过我……”是金士杰独自作为演员同时也作为这部戏集体创作的重要成员创作出来的。而赖导借自己接触媒体更广泛的机会，用移花接木的方式把金士杰的创作功劳用心理暗示手法收揽到自己身上。

赖声川只是一个戏剧构架者，创作组织者，他成功的作品都是拉着一群极有创作才华的演员，共同创作出了作品中人物的魂、肉与戏剧行动。然而每次这些作品成功之后，赖声川都用移花接木的手法，收揽到自己的剧本集中。

然而他又因为自己投机取巧的心态获得了这些成功，所以他便傲慢的既不愿意也不理解也不探求原创演员当时创作的灵魂脉络，所以原创演员被换了之后，同样的作品，新演员加盟后，因为赖导对灵魂脉络的陌生，使得再次创作的作品大失水准，非常难看。比如他的《宝岛一村》在上海行程专属版以后，众人的评价是远远不如台湾经典版（原创演员版）。

　　我们回朔赖声川这些年的移花接木吧，你会得到四个字：道貌岸然！

赖声川最早的成名源于台湾“表演工作坊”的成功，而当年“表坊”的创始人是赖声川、李立群和已故的李国修。而李立群与李国修相继离开了“表坊”。

　　为什么？

李立群在新出版的回忆录《一个演员的库藏记忆》中披露了2人与赖声川分道扬镳的原因。李国修去世后台湾媒体曝光了赖声川剽窃了李国修的创作，将“表坊”成名作《那一夜，我们说相声》的创作成功移花接木收录导赖自己的剧本集里。

　　

　　（李立群回忆录：图为上海戏剧谷举办期间3人重逢被要求合影，李国修却意味深长的不看镜头，让李立群在中间很尴尬）

李立群在回忆录中直接晒出了《那一夜，我们说相声》他自己的原创手稿。

　　

　　赖声川在大陆何曾说过原创有别的重要编剧？

你们去看他的每一次采访都是瞒天过海的暗示编剧只有他。我们还可以翻看另外一部相声剧《千禧夜，我们说相声》的原始版录像，这部作品的创作者中有已故的倪敏然先生，而赖声川把这部戏带到上剧场后，删除了下半场别人的创作部分，自己写了至少三分之一的内容后遭观众吐槽，让人目瞪口呆。

　　

李立群回忆录中公开了他接受《人物周刊》采访，也回忆了最初“表坊”之初，李立群主内（创排），赖声川主外（社交）。回忆录中还透露2人在大陆唯一的一次合作——《冬之旅》，也只是因为李立群尊敬崇拜蓝天野先生，想与蓝天野合作。

　　

　　除了剽窃合伙人的创作成果，赖声川作为大学老师，连学生也不放过。

《如梦之梦》有过至少2次集体创作，第一次是赖声川在美国柏克莱大学与学生一起创作，第二次是在台北国立艺术学院，进入内地后赖声川又出版了剧本，而经过对比可以发现，内地版剧本与台湾版剧本天壤之别，是不是赖导进入内地拓展自己的市场期间又集体创作了一次呢？

　　

　　原始版的《宝岛一村》是一部好戏。但是大家是否知道这部戏是眷村后代王伟忠历时多年搜集了上万个真实的眷村故事，与一群眷村后代的演员共同打造的作品呢？

赖声川是在美国出生长大的导演，他完全无法理解、感受眷村的故事背后的魂。他得到了这些宝贵的素材与剧中人物的灵魂后，移花接木的在宣传上把这部作品的功收揽于自己名下，淡化王伟忠与原始版演员们的创作贡献。

所以台湾原版的《宝岛一村》很好看，赖声川自己抛弃原始演员在上剧场导的专属版《宝岛一村》就难看至极。

　　赖声川在大陆就是用这种移花接木的营销手法，道貌岸然的把自己打造成了文化大师！

赖声川的道貌岸然与沽名钓誉有多厉害？真实的他是什么样一个人？

　　他在上海去年进入最特殊艰难时期的前一天得到消息，连夜逃回美国，又在疫情全面放开后回到上海收割韭菜，推出戏剧史上最昂贵的票价（人民币五千元），试图用演出一周内收割现金一千多万。

　　

赖导有多热爱他自己的剧场？翻看赖声川的微博，他在2022年3月之前每次发布微博都会附上一个定位，定位就是“上剧场”地址，而上海进入疫情最艰难的时期时，赖声川发微博的量少了，习惯性附上“上剧场”的定位没了。

这位号称热爱上海的导演，在上海最艰难的时期选择到美国工作，然而赖导显然不想让大众知道，自从去年发微博会显示发布IP地后，赖导非常精明的把内容发给上海的员工，让员工在上海替他发微博，但道貌岸然定有百密一疏：

　　

3月17日赖声川上热搜#赖声川说不会根据流量选演员。

　　

然而赖声川是所有话剧导演中找影视娱乐明星最多的导演，其中包括微博粉丝数高达1.2亿的谢娜，黄磊、何炅……近期合作的也是倪妮、张杰这些一线艺人，就连在乌镇看戏，也主动找机会安排自己坐在“绝望的文盲”身边。如果正如赖声川所说，为什么“上剧场”从未与任何人艺、国话、上话这些顶级演员合作？难道赖导认为这些演员不好？

但也一定有这样的情况，国话、上话、人艺的演员他屡屡恳求合作而别人拒绝了他，于是他反过来污蔑不跟他们合作是因为他不想，有没有这样的证据？有，我不想披露。

　　

　　（赖声川在自己的乌镇戏剧节主动和顶流王一博看话剧）

赖声川说不会根据流量选演员，他选的不仅全是流量，他甚至谄媚有名的演员，还专门给演员写剧本。赖声川为了讨好周迅专门写了一个叫《雕空》的本子，然而剧本很差，周迅一眼能看得出水准高低，拒绝合作，于是赖声川把剧本名字改成了《幺幺洞捌》，找来了倪妮参演。

　　

（赖声川在采访中说为了能与周迅合作写了剧本，根据赖导的描述网友发现，这个剧本后来是倪妮演的《幺幺洞捌》）

道貌岸然是我能想到最贴切用在赖导身上的成语。你若翻看赖导所有的媒体专访、演讲，他的话术永远高度的一致，总会描述在台湾的文化黄金时代他身处C位，他在美国的成长、求学、打工史，他那披着宗教玄学般的创作过程，长发、胡须与眼镜，儒雅风趣的谈吐……赖声川永远精心的扮演着他自己的人设；然而他在台湾早已跌落高台了。

显然大陆对他是有包容性的，赖声川继续用他团队的商业包装，营销自己和“上剧场”，打造着未来的商业版图。无论是“乌镇戏剧节”还是新办的“南京新剧荟”，无论是赖导在西溪湿地的独栋别墅还是落户于深圳大鹏新区的“赖家书房”……这些剧和节让赖导一家人赚了多少银子？具体多少数字未必现在能被披露，但能肯定的是每一个项目都会给予他不菲的报酬，这些报酬到底是多少呢？

拿了这么多报酬的赖先生，本应该尊重养了他十几年的中国观众，但

纵观他所有迄今为止的作品，没有一部作品写过祖国的好。更为过分的是在上剧场最新演出的《曾经如是》中，无论卖弄多高深莫测的藏传佛法，无论撒了多少心灵鸡汤，那终究写的是因为中国的不好一群中国人全部到美国定居的故事。

当然，国家之间各有不同，美国也有美国的好，但是为什么在你的作品中祖国就一丁点不好呢？据悉，他最新写的作品在台北首演的《江云之间》，也讲述的是一对失散的恋人努力离开大陆最后在台湾重逢的故事……

　　赖先生的作品中永远流露着一种傲慢，美国是最好的，当然美国可以好，然而你根植于祖国大陆，你就应该用作品表达对祖国大陆的关心，有吗？从未！

也许赖导在大陆忙着赚钱，以至于他从来没有了解、关心当下中国人的生活，中国的繁荣发展，中国翻天覆地的变化。像二十多年前的港台明星来大陆一样，永远带着一种优越感来赚钱。

请美籍华裔导演赖声川尊重戏剧同行，尊重学生，尊重每一位给你创作内容履行编剧职能的原创演员；更请你尊重肥育你的中国市场、中国观众，不要让肥育你的中国观众花钱买票看你表达中国不好甚至只有美国好的价值观吧！