画家于冬先生的山水画融情于笔墨，寄情于画境，立足传统承古显今

 

​于冬：13718748166

于冬，男，满族，1980年生于河北隆化。现居北京，现为清华大学美术学院创作基地画家。师从山水画家王文井、施云翔。河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，江苏吕凤子画院山水画创作室主任，中国书画创作院常务理事，天津红桥区政协委员，中国百杰画家。作品多次在国内外展出并获奖，其优秀作品均被日本、新加坡、香港、台湾等地区和欧美各国人士及团体收藏。

​

于冬的山水画在传统章法与布局下，横竖有力的皴搽，给山石力能扛鼎的视觉感，点叶法写出的几棵松树，有横插苍穹舍我其谁的气势，千岩竞秀，妙笔神逸的山水气韵生动，画面布局的块垒相间，彰显自然的远大寥廓。远山归人如淡淡涟漪，层层推进的水晕墨章百妙具臻。可谓：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”暗示的是画家心灵世界的无边无际，给人的感受是极观念的、极形式的大气磅礴，也是极具哲学意味的“道法自然”。

​

山水画作品中所描绘的山河景物以及作品所表现的思想感情相融合一致而形成的画面就是“意”与“境”的结合。使观者通过画面进入冥想和联想，进入画中之境并产生共鸣是画面意境高低的区别。“意”是内心， “境”是外形，只有“意境”相和才能成一天地。

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

“意境”相和的完美度可探索性是天地的大小，而使画面产生生命“意境”就需要无暇。“意境”的构建需要画家的综合修养，但是更应该具备“笔墨”能力。所以有时“笔墨”就是“意境”，“意境”就是“笔墨”。“笔墨”在画家的初期就是“笔和墨”，但是当画家把“笔与墨”吃透，并能灵活运用时“笔墨”就脱离了“笔墨”的字面意思。而成为中国画所讲的“意境”。

于冬先生的山水画融情于笔墨，寄情于画境。其作品无论是线写的夸张变化，还是对比映衬的造景，亦或是色彩上的大胆创新，都是画家以其心灵映照自然山水，以笔墨代山水立言的真情流露。