文|令狐伯光

《三体》动画版播出几天了，这个成绩不错，首日播放量就破了1.2亿。但是这个评价上面的争议就很大了，故事改编和还原层面的争议不用多讲，其中美术画风的争议也很大，很多观众痛骂它的画风是灰蒙蒙的，角色建模不符合心中所想，同时对于原著设定的城市废土和赛博朋克的风格，还有无时无刻不流露出一种西方文化审美的美术风格的抱怨等等。

这也是近年来观众对于国产动画一直批评一点，一是中国文化审美太弱了，至少弱于以前国产动画，至于是否是传统文化审美里面又有争议。二是关于角色审美定义的讨论，你再联想到《雄狮少年》关于眯眯眼，以及各种“白人脸”建模的讨论等等。

实际上，无论是美术上的文化审美，还是人物审美这些问题已经相当白热化了。

艺画开天的《灵笼》播出的时候，前期这个争议点就不小，后期随着质量节节攀升，还有最后一集地面小队东方角色的出现才彻底的翻身。但目前来看《三体》又放大了这个争议点，那么到底是为什么呢？我们又该怎么看待这个问题呢？

艺术降级，没有中国面孔？国产动画为何成为这样子

我相信现在谈到国产动画的问题，观众争议点有很多。但其中有一点绝对是共识：那就是和2000年前的国产动画，也就是《大闹天宫》《哪吒闹海》，哪怕2000年后的《虹猫蓝兔》去比较，这个文化审美，美术画风和文化艺术追求降级非常严重。

这之后才是各种细节的吐槽，而且越是动画迷越鄙视现在的国产动画审美。

相信我，《三体》动画版和《一人之下5》才是国产动画生产模式发展的未来，千万别听某些情怀党闭门造车去整以前的那一套（问题下面再讲），除非你出手是《雾山五行》那种（严格说和以前动画还不同），否则国产动画只是死路一条。

实际上，现在的国产动画市场和以前完全不一样，早期《大闹天宫》《哪吒闹海》等上影厂一票艺术动画这个写过很多次了，当时制度都不同。当时是计划经济，完全是用艺术家，不计时间，不计成本，不计市场给堆出来的，在这个商业市场时代是绝对玩不了的。

国产动画最烂的时候，大概是2000年到2010年这十来年时间。当时，我们从计划经济向市场经济转型，旧的传统美术片模式向商业化模式过渡出现很多的问题，因为那时商业动画产业链没有发展起来。

这导致商业动画完全不是美日动画的对手，青少年向动画就只能看美日动画。官方担心摧毁本地动画产业于是禁止电视台在热门时段播放外国动画，同时又开始补贴本土动画公司。

这两个政策对于国产本地动画的摧毁有多严重，还有当时年轻人评价本地动画如何，我相信只要有经历的都清楚，这里就不展开了。

当时的电视台动画模式主要投放给孩子看的，当然其中有一部分不错的作品。比如《红猫蓝兔七侠传》，早期被诟病现在封神的《喜羊羊与灰太狼》再到《熊出没》等等。

就是这十多年时间，中国动画市场已经成长为全世界仅次于美国日本和动画市场，以前能看的青少年向动画只有寥寥几部，现在已经有了一堆，网友只会问为什么还没有超越美日？为何经典和神作没有美日多？

这些人不学无术只想嘲讽，哪里懂得这些东西（当然普通观众也没有义务）。

多提一句，和2000年前的艺术片相比，2000年后的那些动画未必就有多好（艺术片就跟央视《四大名著》一样，真不同）。

国产动画这个舆论处境一直就不咋好，更何况还有《大嘴巴嘟嘟》和《高铁侠》这样骗补贴且分镜汉化的作品进一步恶化国动风评呢，当时那批以《喜灰》和《熊出没》为代表的国动剧集豆瓣评分五分多，甚至更低。

现在因为看那些作品的孩子长大了有话语权了，评分变成了八九分多，当然这分数有一部分是童年buff且制作水平质量也就七分多水平，毕竟那些早期的国动剧集放在同期日漫也就二至一点五流水平。

有点相似之处就被说成是抄袭，比如《虹七》抄袭《七武士》、《小福贵》抄袭《中华一番》、老版《围棋少年》抄袭《棋魂》、《魔角侦探》抄袭《柯南》和《喜灰》抄袭《猫鼠》等等。

当时的普遍言论就是自己的童年不是《喜灰》和《熊出没》太幸福什么的。

实际上，国产动画电影在《大圣归来》大爆前在市场上根本没啥存在感。而且还有《汽车人总动员》《雷锋的故事》这样的玩意差点把市场信心打入深渊。同时期的国产连载动画上面已经说了，反正情况就是这样。

西方脸，没有中国文化审美？国漫什么时候才能“觉醒”

中国商业动画，特别是青少年向商业动画迅速发展就是2010年后网络动画过后，特别是3D动画《秦时明月》从第一二部的电视台到三四部向网络平台转型成为标志，后面引领一票国产3D古风动画的出现。

2011年，有妖气的《十万个冷笑话》的成功又带领一票2d连载动画的出现。

接下来，这个国产动画的发展阶段大概是这样的（还没有官方定义，我个人根据现象归纳的）。

一是2011年到2016年左右：国产动画从电视台平台完成向网络商业平台过渡，但当时大平台和大资本还没有深度介入，有点像早期中国的网络小说，独立音乐，前期网剧。

作品投资低，画风粗糙，时长有限，但作品大多数是原创，具体到画风，题材，内容等等层面较为丰富，比如《罗小黑》《不良人》《纳米核心》《超神学院》等等。

二是2017年至今：这段时间国内企鹅，b站等大资本开始下场了，并且投资和搭建商业产业链更加的成熟，但乱象也更多一些。

国内观众是不是经常吐槽国产连载动画没有完结的，不知道你们有没有发现一件事情。

2011年后诞生的国产原创动画除了极个别像《不良人》《罗小黑》，其它作品都是早早完结了，或者其它原因没有什么延续。取而代之的是大资本和大平台下场，因为有持续的投资，产能上更稳定的IP动画。

你看早期第一批《雏蜂》《端脑》等IP动画大暴死（没有大资本），2016年后第二批有《狐妖小红娘》《一人之下》等就开始稳定（大资本下场），现在IP动画全面开花，但时至今日仍没有几部知名连载动画正式完结。

其实你仔细想想，这个发展时间挺短的，2016年左右到现在才7年时间，一年更一季也才七季，但长篇IP七季明显是做不完的，更何况还做不到一年一季（只有少数像只有三季的《魔道祖师》才完结了）

与此同时，这个时期出现了虽然也依赖大平台投资，但美术画风、题材、内容和创作上都更有追求的原创动画。但在2019年前的动画产业链还不够成熟，大平台投资布局不足，它们苟得更厉害。

比如《风灵玉季第一季》等作品更新了多久，第二季现在都没出得来。

2019年过后，国产动画产业链更成熟了。IP动画开始全面开花，哪怕在画风，风格和题材等层面也不像之前那样千篇一律。

比如《凡人修仙传》等3D动画有一定美术风格的追求，2d动画《一人之下》更是从早期学习日漫明显到现在有一定美术风格的作品，《大理寺日志》背后的好传奇动画更是国产2d连载动画技术top级别的公司。

同时更有追求的原创动画产能趋于稳定，数量越来越多，题材风格也越来越丰富。

比如2d的《刺客伍六七》《雾山五行》《时光代理人》等等，再到3d的《枕刀歌》《黑门》等等。

动画版《三体》的艺画开天更是开始走原创，成功后撬动主流大IP的典型，早期游戏同人《疯味英雄》和同期的《超神学院》没区别，《幻境诺德琳》同人走不下去夭折，再凭借原创《灵笼》毁誉参半到后面逐渐被认可，最后是《三体》动画版。

《三体》争议大，《一从之下5》不温不火？国产动画该进入下个阶段了

中国商业动画的发展到现在正儿八经就十来年时间。当然观点严格说来不严谨，但你只要清楚一点就成。我们2000年代之前计划经济时期艺术片模式没有多少继承，甚至2000年到2010年这十年电视台低幼动画，现在也不是主流。

为什么以前的国产动画那一套国产动画看不到了？为什么审美和艺术追求降级严重？

原因是老一辈计划经济的动画跟现代商业模式是不同，后来人才断层，2000年左右很多动画公司各种骗补，严重打击国内动画产业。如果不是后来网络动画发展起来，国产动画的发展只会更惨。

2010年后国产商业动画就是2D动画全面学日本，3D动画学美国，有些什么都照搬，你能不像人家。就3D连载动画上面，这个《秦时明月》后的玄机风影响很深远，所以市场上全是那种建模捏脸，再到网游画风的风格。

最后，我认为文化产业的发展顺序大概是这样：照搬合作——学习模仿探索——融合本土化——创造自己的文化审美风格——最后建立自己成熟文化产业链一个过程。

2022年的国产动画大概还在学习模仿的阶段，融合本土化有这个苗头，但明显没有走到这一步。比如《流浪地球》之于国产重工业特效大片一样，这是集影视工业、文化审美、文化意识和文化表达等等为一体。

国产动画因为要解决商业上赚钱的问题，十几年发展得已经相当成熟的产业链，让市场上产品形成了一种路径依赖。

像动画版《三体》就是艺画开天对于前作《灵笼》的技术风格的依赖，这家公司是做西方游戏同人动画起家，这个技术风格和原著气质差异巨大，最终没有从文化审美，文化意识等等，反正建立观众认为的文化现象级别的科幻史诗动画。

其它3D连载动画也没有，《凡人修仙传》等也不行。2D动画审美画风还是更丰富了，比如《刺客伍六七》《雾山五行》《大理寺日志》等等，但它们都没有在各方面获得“文化现象”级别意义的成功。

国产动画确实到了该建立自己文化审美，文化意识，文化表达的现象级别的时候了。但随着万众期待的动画版《三体》的巨大争议至少不是这次，可惜了。

ps：如果大家看过《胶囊计划》，还有2022年b站和企鹅的年度动漫发布会，未来国产动画画风和猜越来越丰富了，既有各种中国传统文化审美，也有各种学习西方和日本文化审美。

我认为我们当然应该建立自己文化审美，文化意识的作品，但也不应该排斥和批判学习外国文化审美的作品。文化艺术和文化审美本来就应该多元，拨乱反正应该，但也不能矫枉过正吧！