演员到底和普通人有什么不同？

 

有很多朋友说演员就是以表演为职业的普通人，对，也不对。从哲学层面抬杠就会有世界上没有普通人，和世界上没有不普通的人的争论。但我想题主并不是想讨论这个。

知乎上有很多这样的问题:职业运动员到底有多恐怖？不要拿你的兴趣和对方的职业比较等等。细数了许多职业运动员，脑外科医生，职业演奏家等等他们让人瞠目结舌的职业技能。

多年来我也一直思考，作为职业演员，演戏是我们的职业，但我们的过人之处在哪里？

表演学是一个复杂艰深的学科，涉及历史、人文学、社会学，行为学，心理学等等多个学科。从表演本体来讲又分职业表演技能，社会表演学，人类表演学。表演的方法论及学派更多，斯坦尼斯拉夫斯基的体验派方法，布莱希特的表现派，梅兰芳的戏曲表演、格洛托夫斯基的贫穷戏剧、铃木忠志训练法等等。从大的学科内部专业又分为声乐、形体、语言技术和表演。单说本科的表演练习阶段又分解放天性练习、各种表演元素练习、动物模拟练习、观察生活小品练习、事件小品练习、戏剧片段练习、独幕剧练习、黑匣子戏剧练习、大戏。

一个演员的诞生更是艰辛漫长。除了上述的专业技能的不断练习和学习，还要在文化修养、艺术修养方面不断的武装自己。职业发展也要从专业院校毕业后开始特邀角色，小配角，大配角到主演；从小作品、短片到网剧、电视剧、最终进行电影表演创作。这个过程淘汰率极高。

那么如此复杂艰难的职业培训过程培养出来的从业人员如果还可以用“普通人”来形容，未免有点太对不起这个行业的从业人员和教育人员了。

那么，演员和普通人到底有什么区别？

首先，表演艺术的特殊性在于“三位一体”，即演员自身集创作者、创作工具及创作结果于一身。我们从这个角度分析，创作者需要具有优于常人的社会人文心理的多方位认知，这种认知宏观可以涵盖宇宙维度，微观可以细查到微生物的行为。当然这样说可能略感夸张，但是演员对世界的认知就是要达到这样的体量。可以感到时间的沧桑，宇宙洪荒的雄浑，也可体会到草履虫的孤独。对于社会和人性更要深入的探索，体味各种人格的行为目的，情感变化，还要思考如何表达。

演戏是种表达，表达的是什么？我认为重中之重是人物的情感。什么是人物情感？就是人物对于事件的内心感受和态度。所以演对人的情感必须有超于常人的敏感。不但对人，对于这个世界的事物都要有情感。一个对生活和生命漠不关心的人绝不是好演员。这也是为什么演员的自杀率极高，因为他们太在乎了。由于对情感，对世界的感知和理解层次太深，并且演员要不断的尝试和探索，所以有时候演员在生活中可能会呈现各种另类的状态。所以德国一位著名的心理学家说过：“世界上自杀的方法有千万种，找个演员做配偶是其中一种。”

表演又是种信息的传递。演员在舞台上，在镜头前是不间断向观众传递信号的过程。演员的一举一动在观众看来都会是一个信息的传递。演员在舞台上突然向一个方向瞟了一眼，观众自然就期待他视线的方向有事情要发生。所以演员在创作的过程中，组织的每一个行动都必须精准，到位，不能有任何的无效行动或让错误无用的信息传递出来。

演员的身体作为创作工具可能是最能体现职业演员过于常人的方面了。演员对于自己的身体也就是创作工具的操控要达到非常熟练精细的程度。要多精细呢？大到整个体态，中到每一块肌肉，细到血液的流动速度和激素体液的分泌。我们经常说演员要达到5秒钟哭出来，还要能做到眼泪只在眼睛里打转就是不掉下来，这个确实不是一般人能做到的。但是这只是基本功，来看看大师级演员的功力吧！好莱坞常常青树梅丽尔·斯特里普在演《法国中尉的女人》时，有一场戏极为悲痛，导演喊准备，开始！戏中和梅姨对手戏的男演员过来要安抚梅姨，当手触碰到梅姨的皮肤时极为震惊！斯特里普的体温像块冰一样。这说明梅姨的情感完全沉浸在人物当中，以至于体温都收到了影响。我在上课时会问我们的学生，就算给大家1小时或者半天的时间让你酝酿，谁能做到让自己的体温都下降的程度？人艺有位老演员，每次上台护士都要给他打一针镇静剂，就是怕在舞台上演到极为愤怒的时候心脑血管承受不住会有危险。

大家也都更熟知演员为了角色短时间改变身形的例子。印度国宝级演员阿米尔汗在《摔跤吧，爸爸》的拍摄过程中；

克里斯蒂安·贝尔为了《机械师》减肥57公斤，之后迅速又因《蝙蝠侠》增肌回来。

去年，邓超在《影》的拍摄过程中为了角色瘦身40斤，也成为佳话。

这些都是演员与常人所不同的地方。

记得很多年前我还在电影学院上学时，有一天晚上打车回学校。司机就不理解的说：“这表演还需要学吗？不就是脸皮厚点，长得好看点就行了吗？”广大观众很多确实不知道演员的职业难度，甚至对演员的收入比常人高也不太理解。总而言之，在这个世界上做一名优秀的演员，实在是太难太难了。