岭南文化新讲｜张桂光：书为学之余，“重学问”是岭南书家传统

 

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 吴启东

图/Ratty

3月31日，“岭南文化新讲”系列讲座再度拉开帷幕。

著名古文字学家、广东省书法家协会主席、华南师范大学教授张桂光，携新作《荧晖阁丛稿》做客广州楠枫书院。

他讲述了自己毕生与古文字、书法、诗词结下的深厚缘分，介绍了岭南名家前辈在这些领域的傲人成就，并展示了精彩的粤语诗词吟诵艺术。

主持人、文史学者罗韬先生说，广东既是古文字学的重镇，又是中国书坛的高地，这二者的结合令岭南书坛重视人文素养的传统进一步加强。在张教授身上，古文字学家、博雅之士、书法家三位一体，这正是岭南书坛人文传统的缩影。

《荧晖阁丛稿》一书，是张桂光教授毕生的学术成果、书法理论、文学作品、书法作品集结而成，近期已由广东人民出版社出版。

破译一个古文字，不亚于发现一个星球

古文字学，坊间素有“三大冷门绝学之一”的称号。甲骨文、金文等古文字作为中华文明最古老的文字载体，令这门学问具有了溯源中华文化的重要意义。张桂光教授毕生用力最多，成绩最著的事业正在于此。

他把自己的学术成果总结为三个方面：理论总结，文字考释，以及用古文字材料研究其他问题。在研究文字演变规律的基础上，张教授运用规律去辨识未识字，或者指出前人认字的错误，成果丰硕。

讲座现场

他多年来考释的甲骨文字达二十多个，指出前人错认并提出自己看法的字近四十个。比如他推翻了古文字学界长期奉为规律的“人卩旁通用说”（即“站着的人”和“跪着的人”），从而正确区分了“望”和“见”，“兄”和“祝”等字。

在已发现的4000多个甲骨文单字当中，迄今能破译的仅有1000多个。因此罗韬先生说，辨识一个古文字的意义，不亚于发现一颗星球。

张桂光教授辨析“人”旁和“卩”旁

张教授介绍，20世纪中叶，古文字研究有吉林大学、四川大学、中山大学三个中心，被戏称为“东北军”“川军”和“粤军”。其中“粤军”以容庚、商承祚二老为首，侧重语言文字的研究，强调字形特点的记认、理解，重视字形的摹写。

因此，容商二老带出来的徒弟如马国权、陈永正、陈初生、张桂光等，古文字和书法兼擅，成为“粤军”的一大特色。此外，因为注重规律的总结，一篇文章往往能解决一串字，这也是“粤军”的一大强项。

重视学问、守正创新是岭南书风

张桂光教授的另一重身份，是当代著名的书法家。作为广东省书法家协会主席，年逾古稀的张教授仍孜孜不倦，致力于梳理、传承和弘扬岭南书法传统。

张桂光现场题字：不学诗，无以言

岭南书法相比中原起步较晚，但也取得了巨大的成就。

明代哲学家、书法家陈白沙打破了妩媚柔弱的“台阁体”一统天下的局面。晚清岭南书法碑学群体兴起，李文田、邓承修、康有为、梁启超等人的碑学理论和实践在全国都有巨大影响。

张桂光书法作品

张教授说，重学问、重传统、重创新，是岭南书法的优秀传统。

历代岭南书家多是“字内功”与“字外功”兼修的饱学之士，比如陈献章是大哲学家；康有为、梁启超不但国学功底深厚，还是了不起的政治改革家；容庚、商承祚是古文字学泰斗；朱庸斋、詹安泰的词称雄岭峤，饮誉中原……

现场展示詹安泰的书法

此外，岭南书家具有强烈的守正创新精神。他们在继承传统的基础上又有创新的自觉，追求“百尺竿头更进一步”，与当下时兴的“另起炉灶”迥然不同。比如陈白沙的茅龙笔书法、康梁的碑学，都是岭南对中国书法的重要贡献。

现场展示李曲斋的印章及詹安泰的书法

对于当前书法界的热点话题，张教授也谈了自己的看法。他认为，学习书法一定要重视临帖，书法教育首先要予人以规矩。只有把前人的东西学好学精，然后融会贯通，自成一体，才能有真正的成就，这才是书法创新的真谛。

粤语吟诵精彩绝伦

诗词歌赋是中国文化的精彩篇章，岭南书坛在这方面也颇有可圈可点之处。詹安泰、朱庸斋、李曲斋、麦华三等人，都是挥毫雅集即席赋诗的能手。

上世纪六十年代，年仅十三岁的张桂光就拜入朱庸斋门下学习诗词。他回忆说，朱庸斋老师教诗词，每一首在讲解前都要先吟诵一遍以帮助理解，然后再让学生模仿填词。这种训练方式颇有成效，后来朱庸斋的分春馆弟子，成为教授的就有8位。

张教授说，粤语吟诵有悠久的历史，有记载的起源是近代的陈澧、朱次琦，后来经过黄梅伯、陈洵、康有为、朱庸斋等人，代代传承至今。

讲座现场，张教授以王勃《滕王阁诗》、朱庸斋《鹧鸪天·夜起》、李白《春夜宴桃李园序》三篇为例，为观众展示了粤语吟诵艺术。在张教授的吟诵中，《滕王阁诗》铿锵有力，《鹧鸪天·夜起》韵味悠长，《春夜宴桃李园序》生动活泼，分别代表了豪放、幽怨、欢快，三种迥然不同的吟诵风格。

张桂光教授现场展示了粤语吟诵艺术

吟罢，全场掌声雷动。古老的粤语吟诵艺术，抑扬顿挫之间，令观众如痴如醉，沉浸式地体悟到了字里行间，作者所倾注的深沉情感。

主讲嘉宾罗韬

在罗韬先生看来，源自西方的舞台的朗诵是“为人的”，而中国的吟诵则是“为己的”。正如白居易说的“清吟胜管弦”，通过音节在内心的摩擦，“耳入心通”，细心地体会古人的每一个用字。

“在那一刻，吟诵者内心和古人的灵魂达到了合拍，仿佛古人在‘我’身上又活过来。包括粤语在内的南方诸方言，因为保留了入声，在这方面具有更大的优势。希望大家像张教授一样，用吟诵的方式感受古诗，获得与古人心灵相通的体验。”罗韬先生说。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黎存根

校对 | 彭继业