如何评价动画短片集《中国奇谭》？

原创 小滨 北戴河桃罐头厂电影修士会

让我看看，是谁还没追上美影厂的新动画《中国奇谭》？

之前桃刷微博，刷到什么“我也想离开浪浪山”“谁能不为小猪妖哭泣”“我们都是小猪妖”还不知所云，直到刷到有条评价说“《中国奇谭》是中国版的《爱死机》”，桃一下就来了兴趣。

人人都想做个自己的《爱死机》出来，可又有多少动画都中道崩殂半路死机，可见《爱死机》是没有那么好做的。 桃带着质疑的心情打开《中国奇谭》，看了两集，不禁啧啧称奇：真香，中国动画还得是上美影。

其实经历了今年暑假《新神榜·杨戬》的精神洗礼之后，桃对中国动画讲故事的能力已经不抱太大期望了。 但《中国奇谭》横空出世，一度横过《去有风的地方

》《黑暗荣耀》，霸占豆瓣实时热门书影音第一名。

豆瓣评分9.5，B站289W人追番，你随时点开B站，都有不少于2W人在看。 上线两周播放量突破5600W，出圈程度直逼《二舅》，在网上随便刷刷，都很容易刷到《中国奇谭》的各种解读和二创。

前两天“家长炮轰《中国奇谭》”登上热搜时，评论区对这位炮轰的家长还是一片齐齐的骂声。

多稀奇啊，大家如此真心喜爱一部动画，为它说话，为它二创，为它真情实感，上次好像还是在看《赛博朋克·边缘行者

》。

两个字评价《中国奇谭》，就是惊喜。 你难以想象现在会有这么一部制作精美的动画，这么精准地击中了你的情怀和情绪。 上美厂的熟悉画风，《西游记》中的大圣一行人，乃至当下的价值观和流行用语，都融合在《小妖怪的夏天》里，击中了很多老粉丝的心。 主角是一个平平无奇的小猪妖

，跟着没有姓名的妖怪大王打拼（工），但他生活的每个细节，都像极了作为社畜的我们： 上班开会领导画大饼；中层领导不干事，标新立异还被批评；

临时加班改方案，第二天每个同事都鼻歪眼斜；

过年回家见妈妈，妈妈唠叨你不爱喝水，激动的时候还会猛一拍手。马上就要回家过年的我们，谁看这个没有点感慨呢？

第二集就是纯风格化的展示了，不求共情，但打开眼界，挑战一下我们这些观众的理解力。

这是一个黑白默剧式的动画，顶着哥特黑眼圈的货郎去邻村送鹅，遇见受伤的狐狸书生套娃式口吐心上人的故事。

这部片子无论是画风还是故事，其实都有很多值得讨论的地方。 有人说想起了自己的童年阴影，有人说看见了爱恨憎，也有人看见了贪嗔痴，各种符号隐喻和解读都出来了。

桃在这就不展开解读了，就是觉得这个味很正，颇有典故里“黄粱一梦”“到乡翻似烂柯人”的古典韵味，一看故事是改编自志怪小说《续齐谐记》，就更明白了。

到第二集，“奇谭”之奇算是真正点题了。 第一集，直接击中我们这些从小看上美影动画的老观众的情绪，第二集则是展示了自己的文化厚度，第三集是技术力的展示。 不过话说回来了，我们为什么对《中国奇谭》如此惊奇，如此欣喜？ 毕竟，很长一段时间里，我们提起国产动画，就离不开《喜羊羊》和《熊出没》，或者是《精灵梦叶罗丽

》。

就算近些年有不少优秀动画作品出现，却也很难看见《大闹天宫》《九色鹿

》这样拥有古典美的作品了。

《中国奇谭》的独特在于，这是属于中国的动画，也是只有上美影可以做出来的动画，既会讲故事，故事中还保留了中国传统的历史文化底蕴，而且有最先进的、最丰富的动画表现形式。

它不仅意味着国产动画能说一个好故事，同时也告诉观众，国产动画的审美也可以是高级的。同样，国产动画的技术与表达还是能被人民群众喜爱的，甚至是与世界接轨的。

仅仅是上美影厂

的logo亮起，你知道这群人还在坚持做这种高水准的动画，就足够令人感动。

我们内心期待上美影出来拯救想要崛起的国产动画很久了，乃至于有时候忘了国产动画本身就是明珠蒙尘。 看见姗姗来迟的《中国奇谭》，桃不由得心里生出疑惑，一出手就是王炸的上美厂为什么等了这么久才复出？

很多人对《中国奇谭》的评价是，我们终于有了自己的《爱死机》。但其实拿《爱死机》和《中国奇谭》对比，是不合适的。

至于为什么这样说，桃会在这篇文章的最后解答，我们还是先从上美影谈起，我相信这个问题也困扰着一些观众：为什么直到现在上美影厂才端出这么一盘好菜来？ 是因为不想，还是不能，还是说仅仅是因为时机未到？ 做动画公司的，没人不想做迪士尼。迪士尼意味着稳定的创新，优质的人才，众多IP与合作，世界级的影响力，最重要的当然是源源不断的吸金能力。

上美影就曾经被誉为东方迪士尼，也是中国曾经最接近迪士尼的制片厂。 大家都知道，上美影是国产动画的牌面，“万氏兄弟”创造的“上美影”既是中国动画的起源，也是巅峰，获得国内外奖项无数。 《铁扇公主》引日本“漫画之神”手冢治虫走向漫画道路，日本动画大师宫崎骏和高畑勋

也曾前来取经。

但这次取经，却让宫崎骏和高畑勋极为失望，原因是上美影的高层一直向他们询问制作动画如何商业化，日本动画师的薪资如何支付等问题。 高畑勋大失所望，他听说上美影的高层打算学习日本的计件付费，并认为一旦上美影开始采用计件付费，那么上美影就再也拍不出“中国学派”的影片了。

“中国学派”就是对20世纪50年代到80年代上美影作品风格的总称，《大闹天宫》正是这一时期的代表作品之一。

《大闹天宫》能获得那么多荣誉，有部分原因是，这是一部完全不计成本制作出来的动画。 《大闹天宫》首席动画设计，被誉为“美猴王之父”的严定宪接受采访时说，《大闹天宫》上下部一共画了4年，投入超过100万元，那时的100万，几乎相当于现在1000万。 20世纪60年代，100万能在北京市中心购入一套1万平米大豪宅（按每平100元计算），不能不说是大手笔，更何况制作工期长达四年，我想对于如今任何动画影视公司来说，都不敢想象这样的高投入和工期。 很多人认为，上美影衰落的转折点是经济体制改革。改革开放以后，上美影失去了国家稳定的统购统销，开始自负盈亏。 自负盈亏以后，上美影遇到了很多问题。 最大的问题当然就是作品和IP商业化困难，一度发不起工资，由奢入俭难啊。 没有钱，核心工作人员出走，他们大多选择到动画市场更加成熟的日本和美国就业。同样的工作，能有10倍甚至100倍的工资，谁会不出走呢？ 人才出走的问题到80年代已经初步显现，到90年代已经非常严重，生产一度陷入停滞。 1984年，上美影高层向来自日本，一个已经拥有完整工业体系的国家的动画导演宫崎骏和高畑勋取经，其实不是因为不纯粹了或者商业化了，而是因为迫不得已，真的没钱可花了。 这就像你跟人谈吃饭的问题，他跟你谈艺术，你说要先解决肚子饿的事，他却觉得你画出来的画不如从前了。 人才出走，发不起工资，没有钱制作新的动画，即使制作了新的动画也难以变现……这些问题归根结底是一个问题，那就是钱和商业化的问题。 直到1995年，上海电视台与上美影合并之后，资金问题才基本解决，能发得起工资了。然而，另一个问题又来了：思路的问题。 有了资源，人才慢慢开始回游，但上美影的制作者们却无法适应这个市场。 市场早已经被日本和美国的动画给抢占，日漫屡出奇作，宫崎骏拍出《千与千寻》，陪伴一代人成长的《名侦探柯南》《火影忍者》播出，留给上美影的市场空间不大了。

1999年，制作耗时四年，请了李玟、刘欢、张信哲

唱主题曲的《宝莲灯》上映，彼时，据说成本高达1200w，央视、上海电视台拼命吆喝，票房达2900W，按照分账，票房达到成本的三倍一般能收回成本，距离回本还有700W的缺口。

2001年，耗时三年的《我为歌狂》播出，这次又是耗费了2000W投资，反而是胡彦斌做的音乐出了圈，《我为歌狂》吸取《宝莲灯》的失败经验，开始卖唱片和周边。

这部动画播出时宣传口号是“中国版的《灌篮高手》”

这个思路很对，之后，上美影靠IP版权和周边每年收益近千万，可他们对市场的把握依然不太准确，“什么都不干还好一些，一拍片就赔钱”。 上美影最后一部优质作品应该就是速达导演的《大耳朵图图》，直到2018年，速达出任上美影的厂长，事情逐渐开始出现转机。

上美影找到了自己的一条路，和企业单位合作做短片。近些年，上美影开始同麦当劳、野兽派、王小卤等品牌合作，做冬奥宣传片等等，先拉投资，做短片，逐渐踏出了一条路。

2021年初，上美影找到B站开始接洽《中国奇谭》这个项目，B站作为投资和播出平台，主要负责市场这方面，上美影提供内容和艺术支持，给予分集导演很大的艺术自由，这才有了《中国奇谭》的诞生。 这也是《中国奇谭》与《爱死机》真正的不同。网飞制作《爱死机》的故事应该叫作霸权，是流媒体平台网飞出于扩大全球用户群的商业战略，在算法之下聚合全球艺术家带来的爆款，虽然如今这个爆款神话已很难再延续。 上美影找到B站制作《中国奇谭》的故事，是从统购统销的无忧无虑，被放入自负盈亏的黑暗森林，慢慢寻找到一条再次与观众们见面的路。 《爱死机》和网飞，像是鸡生蛋，《中国奇谭》同上美影，却更像是你小时候心爱的鸡被放回壳中很久，现在小鸡终于慢慢啄破了壳，再次与你见面。

设计/视觉：壮壮